Furlax: La odisea musical

[INTERVIEW] Furlax est de retour avec son nouveau projet "ETHERIA"

Combatiente. Así definiríamos sin un ápice de duda Furlax, una auténtica navaja suiza de la nueva escena francesa del rap y del r&b. Un luchador, porque desde hace unos quince años, el artista no se rinde y nos impresiona por su determinación y su talento multidisciplinar. Primero actor, luego autor, compositor, productor e intérprete, Furlax es sin lugar a dudas la estrella en ascenso de este año 2023. Gracias al estreno el pasado mes de agosto de Nebula , un proyecto que, hay que decirlo, nos ha transportado muy lejos, su influencia en el El panorama musical es cada vez más palpable. Después de su primer concierto completo en FGO-Barbara, queríamos hablar con él para saber más sobre su enfoque único de la música.

© Teo rasamiarivelo

¿Cómo ha influido el ambiente musical de Sudáfrica en el desarrollo de tu estilo desde que empezaste en la música?

Antes de ir a Sudáfrica, nunca había hecho música. Fue cuando llegué allí que descubrí el rap, que hice mis primeras grabaciones. La escena musical sudafricana está muy influenciada por el rap americano, especialmente el amapiano, el house y trato de transcribirlo en mi música porque crecí con él. El amapiano en particular me inspira enormemente, es un género que se escucha en casi todas partes y especialmente en los clubes. Sudáfrica es un país que vivió el apartheid, que está muy marcado por el racismo y encontramos influencias muy variadas en esta música como el electro que se escucha más en Europa, el afro, hay tonos que vienen de la India también porque hay una gran Comunidad india. Me parece súper interesante porque no se categoriza directamente como afro y lamentablemente no se explota lo suficiente.

A menudo se menciona a Lil Wayne y Kanye West como sus principales inspiraciones. ¿Por qué estos artistas han tenido una influencia tan significativa en ti y cómo se manifiesta en tu música?

Mi confianza en mí mismo proviene principalmente de Kanye West. He escuchado muchas de sus entrevistas y su música es increíble, sus producciones están realmente bien hechas. Es uno de los primeros en hacer saltar al productor/rapero y hay ese lado de "puedes hacerlo por tu cuenta" que me inspira profundamente. Me metí en su música un poco más tarde, pero nunca más la dejé. Lil Wayne es simplemente su locura artística, nunca ha tenido miedo de arriesgarse musicalmente hablando. En el momento en que lo escuché, era un fenómeno de moda, lanzaba éxito tras éxito. Hoy todavía lo escucho.

¿Hay algún artista con el que soñarías con colaborar?

Si tuviera que elegir un artista con el que soñaría con colaborar, sería The Weeknd. En Francia, Gizo Evoracci tuvo una gran influencia en mí, especialmente en mi juventud. Tuve la oportunidad de colaborar con él el año pasado en uno de sus proyectos, ¡así que es una hazaña de ensueño que se hizo realidad! Booba también es un artista con el que me hubiera gustado colaborar, pero ahora ha dado un paso mucho más atrás, está mucho más lejos.

Has mencionado varias veces que te inspiras en diferentes culturas para producir. ¿Cómo logras armonizar estas variadas influencias en tus producciones? ¿Cuál es tu proceso para crear coherencia artística a pesar de esta diversidad de influencias?

Soy armenio, pero también tengo orígenes libaneses, congoleños, cameruneses y nací en la República Centroafricana, por lo que tengo una relación muy amplia con el mundo. No tengo miedo de correr riesgos y trato de inspirarme en todas estas influencias, mientras creo mi propio sonido. Por ejemplo, en el sonido Horizon integré el sitar, es un instrumento muy utilizado en la India, que según yo hace toda la producción. Además mucha gente me decía que era este instrumento el que hacía muchas cosas. En Extasy utilicé el duduk, una flauta armenia. Realmente trato de traer mi toque desde una base de rap y hip-hop para que la gente pueda escucharme en el extranjero. Es a través de la producción que podemos expandirnos musicalmente. Cuando escuchas a un artista extranjero, no necesariamente entiendes lo que dice, pero lo que destaca es la producción y la forma en que le da fluidez.

@tunecore.fr

En particular, en la canción Agadir , evocas el poder salvador de la música. ¿Cómo te ha ayudado y de qué manera esta forma de expresión ha influido en tu camino personal?

Pasé momentos súper difíciles en mi vida, viví depresión, momentos de cuestionamiento de muchas cosas, pero también de la música. Agadir es una pieza que hice en un momento en el que realmente no me iba bien. Era 25 de diciembre, estaba sola en casa y necesitaba hacer un sonido que me hiciera sentir mejor. La música siempre me ha ayudado en tiempos complicados y en un momento me dije que ya no tenía mi lugar en este ambiente, ya no sabía qué hacer. Como artista, me di cuenta de que lo que me hacía feliz no era ni siquiera el dinero, sino hacer felices a otras personas. Es una motivación para continuar y la música tiene ese efecto en mí. También me permitió tener el orgullo de mis padres y, personalmente, no me veía haciendo otra cosa. Tomé diferentes trabajos, terminé dedicándome más a la música y comencé a mejorar mis producciones. Un año o dos después tuve la oportunidad de incluir a Niska en su primer álbum, también trabajé con Dinos. Con cada nuevo trabajo, la profesión artística me llamaba, ya sea en la actuación o en la música. Me sentí un poco condenado si quería esa vida, así que lo dejé y desde entonces he dado todo por lo que realmente amo.

La astronomía es una de tus mayores pasiones e incluso la has integrado en la dirección artística de tus distintos proyectos. ¿Cómo guía esta fascinación tu visión artística?

Realmente me inspira la infinidad del espacio y, siendo compositor, me niego a limitarme. Estoy dirigido a todo el mundo, tanto hombres como mujeres, gente joven y me gusta mucho hacer bailar! En mi concierto, algunas personas descubrieron facetas de mi música a las que antes no habían prestado atención. Eso es un poco de lo que quiero transcribir, no tengo miedo de emprender una aventura.

@the_grall

La Ley de Atracción es una parte integral de tu vida. ¿Cómo aplica este principio en su vida diaria y en la construcción de su carrera?

Incluso antes de que todo empezara, ya estaba aplicando la Ley de Atracción. Un día, antes de volar, me regalaron un libro sobre ello y me impactó leer que todo lo que me pasó, lo había creado yo. Cuando llegué a París, se lo dije a mis amigos, obviamente se burlaron de mí, pero fue gracias a esta Ley y a lo que le pedí al universo que obtuve mi primer casting y me convertí en actor. Fue un verdadero trampolín, me permitió descubrirme a mí mismo y comprar el material que necesitaba para hacer música. Me impulsó, incluso cuando nadie creía en mí, sabía que algún día daría sus frutos. Hubo periodos en los que no pasaba nada, donde no tenía medios y de repente, llegó a mi vida un gran proyecto que le había pedido al universo.

¡Tu primer concierto en FGO-BARBARA fue un gran éxito! ¿Cómo ha dejado esta experiencia una huella en su carrera? ¿Cómo se refleja hoy en tu forma de abordar el escenario?

Ya había tenido la oportunidad de abrir para Beeby el año pasado y varios escenarios pequeños, pero siempre visualicé este concierto. En esa época hacía mucha música melancólica, porque hay una parte de mí bastante triste que se reflejaba mucho más, sobre todo durante el confinamiento. Pero trato de mantener una actitud positiva y crear algo más alegre, tanto para el público como para mí. Así nació Ad Astra , con éxitos como Stunna , Galactic y vi que estas canciones permitían a los oyentes escapar... Le di forma a Nebula de tal manera que pudiera interpretar todos los sonidos en el escenario y que la gente pudiera mover la cabeza. en eso. Realmente me hizo sentir bien ver que el público conocía la letra, especialmente después de todos estos años, fue una larga lucha. ¡Mi primer proyecto data del 2012 y fue en el 2023 que di mi primer concierto! Algunos están ahí desde hace mucho tiempo, pero la mayoría me descubrió a través de mi último álbum y estoy muy feliz por eso, porque fue con él que decidí combinar canto y rap, es un poco lo que me puso en el mapa.

@_madmarx

@adrshitdesign

¿Cuál es el mensaje que quieres transmitir a través de tu música?

El mensaje que quiero transmitir es que hay que creer en uno mismo y nunca darse por vencido. A lo largo de Nebula , sentimos esta ambición de triunfar y lograr cosas en nuestras vidas. Me digo a mí mismo que cuando era niño me hubiera gustado escucharlo. Ningún artista nace artista, se llega trabajando. Si hoy me entrevistas es porque he trabajado y me motiva compartirlo en mi música.

¿Cuál es la pieza que conceptualizaste y que más te resuena?

En Nebula , diría que es Hustler Ambition . Realmente resonó en mí, pero también en muchos artistas. Hay algunos que vinieron a mí diciendo: “Esto es lo mejor”, porque se identificaron con el texto. Esta pieza me relaja y al mismo tiempo me da energía. Pero de todos mis proyectos combinados, Close to the Stars sigue siendo mi favorito porque lo digo todo (jaja).

Gracias de nuevo Furlax, ¡fue un verdadero placer hablar contigo! Estamos ansiosos por verte en el escenario y poder cantar “ pair of air force, crocodile jogging ”:

24 de noviembre en Bourbier Party #3 en POPUP! : dpl9o-bourbier-party-3-24th-nov-popup-entradas-paris

Así como el 8 de diciembre con los medios Inflow en DOCK B: m9qer-inshow-8th-dec-dock-b-paris-tickets

Instagram: furlax_

Para escuchar Nebula:

Escrito por Camille Noel Djaleb ( cosycam )

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