Pourquoi la société déteste les créatifs ?

Qu'il s'agisse d'un chef-d'œuvre musical ou d'un objet conçu avec art, l'expérience humaine de l'art et du design est presque universellement appréciée. Elle a le pouvoir de dynamiser, de raviver des souvenirs endormis, ou tout simplement d'améliorer la qualité de vie. C'est précisément ce que ressentent les artistes et les designers quand leur travail n'est pas reconnu. Il faut du temps et beaucoup d'essais et d'erreurs pour que les personnes créatives réalisent de belles œuvres. Et cela peut être vraiment décourageant quand personne ne s'en soucie.
Toutes ces réalisations créatives ne sont rien de moins que magiques. Ces chefs-d'œuvre bien connus coexistent avec des dizaines de milliers d'autres œuvres créatives brillantes qui ne seront jamais entendues, vues ou reconnues. Pourquoi existe-t-il une telle disparité entre les icônes culturelles créatives de notre époque et les artistes et designers tout aussi talentueux mais ignorés ? Pourquoi la société ne valorise-t-elle pas la créativité ?

Les personnes créatives sont parmi les plus moquées et méprisées de la société, mais aussi parmi les plus respectées et célébrées. Nos vies sont significativement améliorées grâce au travail créatif. Ce texte couvrira les problèmes de la créativité et je vous parlerai de certaines des solutions que j'ai trouvées efficaces. Je ne suis pas un designer mondialement célèbre, mais je suis capable de choisir les types de clients avec lesquels je veux travailler, ce qui est quelque chose dont la plupart des personnes créatives seraient assez contentes.

Le citoyen moyen ne comprend tout simplement pas la quantité de réflexion et de considération qui entre dans la création d'un chef-d'œuvre. Prenons "David", une sculpture emblématique et mondialement reconnue de Michel-Ange. Si vous regardez de près les yeux de David, vous remarquerez que chaque œil regarde dans deux directions légèrement différentes. Ses pupilles sont également creusées pour qu'elles projettent des ombres plus sombres. Ce n'est pas un accident. Ces astuces visuelles aident à rendre le regard de David intense et vivant. Cela paraît un peu étrange quand on est zoomé comme ça, mais Michel-Ange savait que les gens regarderaient la statue de loin et il en a tenu compte.

Il y a littéralement des milliers de décisions comme celle-ci prises dans chaque grande œuvre créative, que ce soit un beau design de voiture, une grande pièce de musique ou une belle sculpture. C'est ça la véritable maîtrise. Mais la plupart des gens ne remarquent pas ces nuances parce qu'ils ne s'en soucient tout simplement pas. Dans le monde moderne, la commodité est reine. Moins nous comprenons et moins nous avons à penser, plus nous sommes considérés comme réussis. Si quelqu'un conduit pour nous, nous n'avons plus à penser à conduire. Si quelqu'un nettoie notre maison pour nous, c'est un succès. Si nous n'avons pas à penser aux petits détails de notre vie, c'est la mesure ultime du succès dans le monde moderne.

En tant que designer moi-même, mon travail consiste essentiellement à vous éviter de devoir penser lorsque vous utilisez un produit que je crée pour vous. Tout ce qui nous importe, c'est le résultat et comment il nous profite. Et nous sommes tous pareils, y compris vous et moi. Nous parcourons sans réfléchir Instagram et d'autres sites de médias sociaux, voyant des actes incroyables de compétence et de talent sans même leur accorder deux secondes de réflexion. Quand avez-vous pris le temps de regarder défiler les crédits d'un film ? Avez-vous déjà regardé les équipes d'effets visuels ? Avez-vous déjà cherché à savoir qui était cet acteur obscur qui avait un tout petit rôle ? Vous ne le faites probablement presque jamais. Aucun de nous ne le fait, parce qu'il est beaucoup plus facile de consommer des œuvres créatives que de les réfléchir.

Mais au moins, dans le cas des films, la personne est créditée. Dans la plupart des cas, le designer ou le créateur n'est jamais crédité pour son travail. Personne ne connaît les personnes derrière l'iPhone original, par exemple. Bien sûr, vous pourriez connaître Steve Jobs ou le designer principal Johnny Ive, mais qu'en est-il du reste des génies qui ont rendu cela possible ?

Le monde moderne est incroyablement accablant, et nous deviendrions tous fous si nous devions essayer de comprendre la nuance de chaque détail de tout. Mais c'est une raison majeure pour laquelle les entreprises créatives ne sont tout simplement pas valorisées. Il faut tellement de temps et d'effort, et cela n'a pas d'impact direct sur nous. Notre accent sur la commodité cache les rouages internes de quelque chose, et nous sommes activement découragés de vraiment comprendre et donc d'apprécier les grandes œuvres créatives.

Je pense que vous pouvez commencer à voir comment les détails derrière le regard de David ne sont soudainement pas vraiment si précieux pour nous. Ces détails sont fondamentaux pour le travail créatif, mais finalement, ils ne comptent pas pour nous, et cela se répercute sur d'autres aspects de la production créative. Plus important encore, les entreprises créatives sont jugées sur leur échelle plutôt que sur leur qualité ou leur mérite. La plupart d'entre nous ne savent pas évaluer les entreprises créatives à un niveau conceptuel, philosophique ou d'artisanat, donc nous nous concentrons vraiment uniquement sur deux choses : combien d'argent cela a rapporté et combien de personnes en ont entendu parler. La créativité ne peut pas être facilement mesurée d'une autre manière, et c'est un gros problème dans les contextes commerciaux ou corporatifs.

Même les créatifs eux-mêmes ne savent pas toujours ce qui est bon ou mauvais. Il y a le problème constant de ne jamais savoir si votre travail est réellement bon. Il y a un phénomène connu sous le nom d'effet Ikea, où les gens sont prêts à dépenser 63 % de plus pour des meubles Ikea qu'ils ont assemblés eux-mêmes, même s'ils sont mal construits. Nous avons tendance à aimer nos propres idées plus que celles des autres, ce qui rend vraiment difficile d'évaluer la qualité de notre propre travail. Je pourrais considérer cela comme un chef-d'œuvre spectaculaire parce que mon ami Jack et moi l'avons fait quand nous étions enfants, mais je ne suis pas sûr de sa valeur réelle pour quelqu'un d'autre.

Avec la plupart des autres domaines professionnels, vous résolvez un problème concret. Avec le design ou l'art, cela peut être le cas, mais pas toujours. Il y a beaucoup d'intangibles. Toute nouvelle idée que vous présentez, qu'elle soit révolutionnaire ou terrible, va obtenir la même réaction : le ridicule. Notre réaction par défaut à tout ce qui est nouveau et que nous ne savons pas comment répondre est de le moquer. Il est si difficile de dire si vous êtes sur le point de faire quelque chose de grand ou si vous perdez votre temps, ce qui est un vrai problème avec les œuvres créatives radicales.

Même l'iPhone, l'un des designs de produits les plus emblématiques de notre époque, n'était jamais un succès garanti. Il est facile de revenir sur l'iPhone original maintenant et de voir pourquoi il serait réussi, mais ce n'était pas si clair lors de son lancement initial. Cinq cents dollars, c'était le téléphone le plus cher du monde et cela n'attirait pas.

Il est probable que nous apprécierions davantage la créativité et l'artisanat en tant que société si nous étions réellement encouragés à les comprendre. Ce n'est pas si surprenant que la créativité ne soit pas valorisée, mais cela devient encore plus compliqué. Résoudre un problème de conception ouvert ou créer un chef-d'œuvre artistique, c'est comme essayer de résoudre un puzzle, sauf que toutes les pièces du puzzle sont noires, le puzzle n'a ni début ni fin, et certaines des pièces qui sont essentielles pour voir l'ensemble du tableau sont cachées dans des endroits étranges. Certaines sont dans des coussins de canapé, d'autres sont en haut d'un arbre, d'autres encore sont au bord de

Face à ces défis, la solution pour les créatifs est la persévérance et l'innovation constante.

Comme Prince ou LCD Soundsystem, qui ont surmonté des débuts difficiles pour atteindre la renommée, les créatifs doivent continuer à créer, à expérimenter et à partager leur travail.

Il est essentiel de reconnaître la valeur intrinsèque de la création.

Que le travail soit reconnu mondialement ou non, il a une importance fondamentale pour le créateur. C'est dans cet acte de création que réside la véritable affirmation de soi et la contribution à un monde meilleur.