Conozcamos YAMAGSUMI , un nombre cada vez más reconocido en el apasionante mundo de la creación 3D. Este parisino de 20 años, inicialmente editor de vídeo, hizo una notable transición al 3D y al Photoshop hace dos años.
Lo que comenzó como un simple medio de diversificación rápidamente se transformó en una pasión consumidora, haciendo del 3D su campo principal. Siempre ha tenido predilección por compartir lo que le apasiona y el 3D se ha convertido en el vehículo ideal para ello.
¿Cómo llegó un editor de vídeo a sumergirse en el mundo tridimensional de la creación?
Hoy, YAMAGSUMI ha aceptado compartir con nosotros su viaje, sus experiencias y sus perspectivas en el cautivador mundo de la creación 3D.
¿Cómo descubriste Blender por primera vez y qué te inspiró a usarlo para tus creaciones 3D?
Entonces descubrí Blender a través de YouTube y tutoriales como los de Blender Guru, etc. Recurrí a él porque era el primero que oí hablar y sobre todo es completamente gratuito. Este es el que me pareció más accesible para un completo principiante como yo.
¿Qué te motivó a dar el salto de la edición de vídeo al 3D y Photoshop? ¿Hubo algún momento en particular que te hizo cambiar?
En cuanto a lo que me motivó a pasar de la edición al 3D, inicialmente fue el deseo de diversificarme, al principio solo quería que el 3D fuera una habilidad adicional a lo que puedo ofrecer. No quería ser “simplemente editor” y “quedarme atrás” , uno de los detonantes también fue cuando pude asistir al festival Motion Plus Design , ese fue el detonante, descubrí el mundo de Motion que conocía. muy poco y por eso descubrí una manera de mezclar las áreas que conocía con otras.
Entonces ya estaba tratando de hacer pequeñas ediciones de video con el mismo estado mental que puedo hacer actualmente con 3D, pero tenía que buscar constantemente música, videos, etc. Realmente no era muy práctico y me dije que crear directamente mis propios aprestos 3D sería más sencillo.
Por ejemplo, siempre quise hacer fotografía pero entre la falta de medios para una cámara o la falta de técnica, el 3D me permite compensar eso, permitiéndome crear imágenes que de otra manera no podría hacer.
¿Cómo se convirtió tu interés por el 3D en una verdadera pasión?
Entonces, a medida que avanzaba en mi aprendizaje del 3D y en lo que experimentaba, descubrí que realmente se convirtió en una fuente de satisfacción para mí. Antes no tenía la impresión de ser alguien necesariamente creativo, pero cuando estoy frente a mi software hay una sensación de "naturalidad" . Me involucré cada vez más en mis creaciones hasta el punto que con el tiempo abandoné más o menos el video y casi solo hice 3D, aunque todavía intento de vez en cuando hacer algo de edición, movimiento o photoshop.
¿Cómo utilizas tu experiencia personal y tus interacciones con el mundo que te rodea para alimentar tu inspiración en tus creaciones 3D?
Cuando veo una película o juego, muy a menudo me detengo en las tomas o en los elementos del escenario y me digo : "Guau, esa sería una gran escena en 3D" . Lo he dicho varias veces antes, pero siempre intento darle un aspecto cinematográfico a mis creaciones y aplicar las reglas de la composición fotográfica.
También paso mucho (o quizás demasiado tiempo) en las redes y casi solo consumo contenido creativo. Inicialmente estoy muy influenciado por el círculo cercano de artistas pero también por personas con trabajos muy diferentes al mío. Hace unos meses me llamó mucho la atención un vídeo de ALT236 , que me permitió profundizar en la obra de artistas más "clásicos", como: Böcklin , Dalí o incluso Jean François Millet , de quien también utilicé uno de sus cuadros. con mi creación “L’Angélus by Daft Punk ” .
A nivel personal también me siento realizado en mi vida desde hace un tiempo. Creo que influye mucho en mi enfoque y en las emociones que emergen de mis creaciones. Así que uso un poco de todas estas cosas para intentar provocar en la medida de lo posible una reacción en la persona que verá mi trabajo.
Mencionaste que te gusta compartir las cosas que te motivan. ¿Puedes darnos ejemplos de proyectos o creaciones 3D que te hayan entusiasmado especialmente?
Cuando digo que me gusta compartir lo que me gusta, generalmente suele estar vinculado a una emoción/ambiente o música, un universo cinematográfico/videojuego, etc. Siempre me inspiro en todo lo que consumo y me encanta poder compartirlo a través de mis creaciones. Lo que mejor ilustra esto son mis animaciones "Fitter Happier" y "2001 SPACE ODISSEY" , considero que ambos son mis proyectos más logrados, visual y técnicamente.
Para "Fitter Happier" , elegí basar toda la animación en la música del mismo nombre de Radiohead (que es mi grupo favorito) y que las referencias fueran a mis creaciones así como a otros trabajos que se pueden encontrar allí, los ambiente de cada habitación u otras, estoy muy orgulloso del resultado final.
Y para "2001 SPACE ODISSEY" el planteamiento es más o menos el mismo más allá de ser un homenaje a la película, lo que me pareció más interesante y lo que me hace especialmente feliz es el hecho de haber podido colaborar con eyeto8 . Poder colaborar con un artista para componer música personalizada es realmente algo que me encanta y que planeo hacer con mucha regularidad en el futuro.
¿Qué desafíos encontraste al aprender y perfeccionar tus habilidades 3D y cómo los superaste?
Y finalmente para la última pregunta, un desafío que me he propuesto desde hace un tiempo es poder seguir progresando técnicamente mientras intento hacer cosas diferentes pero también encontrar "mi estilo" . En cada proyecto, intento hacer cosas que varían, para probar a veces diferentes estilos (por ejemplo, alejándome del 3D realista o haciendo ilustraciones 2D en Photoshop).
Para todo esto no tengo necesariamente una solución milagrosa, pero lo que me funciona bien es, ante todo, constantemente: buscar inspiración, ver lo que se hace en otros lugares y por otros, 'rodearse de gente creativa'. Pero también y sobre todo trato de esforzarme en cada proyecto para no quedarme en mi zona de confort, estoy en constante aprendizaje y por eso me resulta grato y estimulante darme cuenta de que todavía estoy en el principio y que allí Aún queda mucho por descubrir.
Como artista, ¿qué mensaje te gustaría transmitir?
Siempre me cuesta definirme como un verdadero "artista", creo por pasión pero como dije siento que al principio todavía tengo mucho que descubrir creativamente ya sea en mí o en lo que hago.
Todavía estoy en un período donde me estoy buscando a mí mismo pero en el futuro me gustaría poder definirme como tal, pero no necesariamente es algo negativo, si tuviera que dar un consejo sería que no tuviera prisa. "Crear es algo que lleva tiempo, cuando vemos que incluso uno de los más grandes como Dalí tardó 20 años en encontrar su estilo, eso se calma ".
Alguien que está empezando debe entender que si quiere progresar en su arte debe demostrar mucha paciencia, rigor, atracción por las cosas y pasión. También tenemos que estar muy atentos a todo lo que nos rodea, para mí es imposible progresar si nos quedamos en nuestra burbuja sin sentir curiosidad.
No tengo UN mensaje en particular , pero lo que trato de hacer cada vez con lo que creo es generalmente crear asombro. Como dije, me inspiro mucho en el cine y los videojuegos, siempre trato de transcribir ese “Wow” que todos ya hemos sentido al ver una película llamativa o mientras jugamos a un juego. ¡Cuanto más exitosa sea la inmersión, mejor!
Me gusta mucho crear esta sensación de asombro insertando personajes en paisajes que a menudo toman el control, a veces tiende más hacia la nostalgia infantil como con mi creación Dreamcatcher y a veces más hacia la fascinación por universos ghibliescos (con mi creado Friendly Giant , Wu-kong , Forest Espíritu ). También me gusta mucho adentrarme en atmósferas más angustiosas y solitarias como con Fitter Happier , Wandering , VOID o Icarus .
Si tuviera que resumir, todas mis creaciones estarían ligadas a sentimientos que intento transmitir y compartir, podemos verlo como una especie de introspección. La palabra clave sería: “Asombro” .
Escrito por Yeazzy.
