Si la ropa tiene tanta capacidad para revelar como para ocultar, esta última, indiscutiblemente, pretende ser un vector de identidad. La moda siempre ha sido una herramienta de comunicación, como una extensión de nuestra personalidad, casi como una segunda piel.
La moda como arma de promoción
Desde hace varios años, la diseñadora franco-argelina Lisa Bouteldja desafía los dictados y prejuicios de las mujeres norteafricanas, utilizando la moda como acto de protesta con looks ultra atrevidos. “Beurettocracia”, un neologismo que ella inventó, fusionando “beurette” y “aristocracia” y que simboliza la autoaceptación.
Este enfoque de segundo grado destaca la forma en que se utiliza la moda para afirmar la propia identidad y jugar con los estereotipos. Una ilustración perfecta de un lenguaje visual poderoso, para la manifestación y la reinvención personal.
En otro contexto de exploración de la moda como medio para cuestionar las normas y promover la expresión individual, Alice Pfeiffer, autora de “Je ne suis pas parisienne, elogio de todas las mujeres francesas” (2019), amplía la reflexión estudiando la forma en que la noción El concepto de “parisianismo” puede ser restrictivo en términos de individualidad y representación. Una demostración de cómo la moda puede desempeñar un papel esencial a la hora de celebrar la diversidad de las mujeres francesas, más allá de los clichés vinculados a la capital.
Un compromiso presente en los desfiles
En cuanto a los diseñadores, la moda ha sido durante mucho tiempo un terreno de juego para expresar sus opiniones. Semana de la Moda de Londres, primavera-verano 2013, Vivienne Westwood, pionera de la moda comprometida, decide concienciar al público con “Climate Revolution”, un desfile centrado en la emergencia medioambiental. Ropa con eslóganes y carteles sostenidos por las modelos hacen de este momento un verdadero llamado a la acción. Desde el activismo político hasta los Derechos Humanos, el diseñador lo utiliza como vehículo de reivindicaciones.
Lo mismo ocurre con Vincent Frédéric-Colombo en CREOLE, que considera un manifiesto en torno a las identidades y diásporas criollas. El diseñador hace de sus espectáculos verdaderas historias culturales rindiendo homenaje a las tradiciones. Un recordatorio de que la moda trasciende el acto de vestirse para convertirse en una forma de arte capaz de transmitir mensajes contundentes, de capturar la esencia social y cultural.
La ropa, resultado de una expresión única de cada género, cultura, religión o etnia, es mucho más grande que un simple adorno, se convierte en un escenario en el que cada individuo puede desempeñar su propio papel, expresando así su singularidad.
Escrito por Camille Noël Djaleb
Instagram: acogedoracam
