Brav: Las confesiones de un poeta rap francés

Brav : Les confessions d'un poète du rap français

Bravo, es este artista que hizo sus clases junto a figuras eminentes como Médine, Tiers Monde y Ness&Cité. Es también este hombre avezado, con su experiencia y compromiso, que nos conmueve sólo con sus palabras. No sólo canta su rap, también lo vive, con una autenticidad propia, forjada por su trayectoria artística entre los grandes nombres del sector. Con Está bien , Brav cuestiona la superficialidad de esta pregunta cotidiana, revelando profundos tormentos. Durante nuestra entrevista, el rapero de Le Havre compartió con nosotros su experiencia, revelando el detrás de escena de su último single y los matices de su expresión artística.

@yosra_far

¿Cómo estás Bravo?

Como estas ! No me doy tiempo para preguntarme si está bien o no, ¡está bien!

El título More Love explora las contradicciones humanas que a menudo se pasan por alto. ¿Cómo crees que la música puede servir como espejo de la sociedad? ¿Cuál fue la idea detrás de este clip donde muestras cierta vulnerabilidad?

La música es una proyección de muchas cosas, más allá de las ideas, ya hay un sentimiento. Cuando hablas, necesariamente tomas una posición, incluso si el tema es simple. Es un espejo de la sociedad, pero también de mí mismo, intento estar conectado con el mundo en el que vivo. Lo que transpongo a mi música es un poco de lo que siento en este mundo y mucha gente se ve a sí misma en lo que hago. También trato de mantener una especie de neutralidad. Es importante poner palabras fuertes a las ideas, pero no ser definitivo acerca de tus sentimientos, ¡porque así es como te sientes ahora mismo! Seguro que mañana volverás a esta idea y te dirás: “Me equivoqué”. Siempre aspiro a ser lo más neutral posible para que la canción sea atemporal y que dentro de diez años la gente la escuche y diga: “Él siempre tiene razón”. Mis posiciones son fuertes, pero no intento culpar a nadie. Es sólo una observación, un hecho.

Nos hicimos dos preguntas al realizar este clip: ¿Para qué se utiliza un clip hoy en día y cómo podemos crear un clip potente sin un gran presupuesto? Eliminé cualquier posibilidad de producción e iluminación en estudio, necesitaba algo sencillo. ¡Me gusta cuando la idea es más fuerte que la técnica! Creo que hoy en día muchas veces cometemos errores porque le damos demasiada importancia a la apariencia más que a lo que realmente dicen las cosas. Tuve mucha suerte con este clip. Alguien me sugirió este lugar bastante loco, diciendo: "Tenemos una gravera cerca de Estrasburgo y no trabajamos los fines de semana, si quieres te la dejamos". Otra persona me regaló su piano del que quería deshacerse desde hacía mucho tiempo, inmediatamente dije: “¡Me lo quedo!”. (ja ja). También era simbólico el piano, la idea de prender fuego a la música, de quemar las pasiones para liberarse y descubrir otras nuevas.

@yosra_far

El proyecto Café Crève es una fusión de experiencias artísticas y humanas. ¿Cómo se manifiesta esta dualidad en su proceso creativo y en las interacciones con su comunidad, particularmente con las gotas phygital?

Siempre he evolucionado en la dualidad. Al crear mi primer álbum Sous France , sentimos la influencia de Tyler Durden, el personaje de Fight Club . Es una proyección del propio protagonista de la película, que encarna cierta bipolaridad y eso me llamó mucho la atención. Como artista, trato de poner a mi comunidad en el centro de todo y considero que hablar hoy significa dar voz a quienes me siguen y viven un sueño a través de lo que hago. Es mi manera de darles el lugar que tengo hoy y ponerlos delante. Me gusta valorarlos porque al final son lo que más me aportan. Cuando creo algo, me digo a mí mismo que el objeto físico es importante, la experiencia de la música es importante. ¿Cómo lograremos llegar a una generación apegada a lo físico, a la materialidad de la música, más allá de las plataformas de streaming? Sabiendo que estamos en una era digital de fácil distribución... Esto es algo que pongo en el centro de una verdadera estrategia personal. Todos queremos ser el número 1 en las listas, pero no intentamos ser el número 1 en nuestro propio nicho. Mi objetivo es ser el mejor en lo que hago, empezando por algún lado, y este es el comienzo de ese viaje.
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Su último proyecto, Parachute, también estuvo acompañado, pero por un documental conmovedor. ¿Por qué es importante para ti añadir esta dimensión a tus proyectos? ¿Es esencial para ti que tu público pueda descubrir el detrás de escena de tu música?

De hecho, siempre lo he hecho. Muchas veces cuando hablo en mis historias es para quejarme y decir que no me va bien, todos se quejan. Pero es interesante verlo en el mundo de la música, porque hay mucha deconstrucción por hacer, muchas fantasías en torno a esta profesión. He conocido a muchos jóvenes durante diferentes talleres que tenían estrellas en los ojos porque conozco a tal o cual persona y que piensan que soy millonario, pero eso no es cierto (jaja). Tenía esa necesidad de mostrar la realidad de las cosas y demostrar que es posible hacerlo. Cuando tengas un deseo, una pasión, haz todo lo posible para convertirla en tu vida, sin importar lo que pueda generar. Después de pasar por una etapa complicada en la música, me di cuenta de que todo el mundo vive un crash. El 90% de los artistas se lesionan y para mí era importante explicar lo que no necesariamente vemos, por cuestiones personales... La mayoría de los artistas piensan que fracasaron por culpa de las discográficas, pero es quizás porque no estaban preparados. en ese momento para llegar, que no hicieron el esfuerzo de llegar. Me cuestioné todo, me miré tal como era y todo lo puse en un documental.

Como estas. es tu último sencillo recién lanzado, donde hablas de las heridas y de finalmente encontrar la paz... ¿Cómo refleja este título tu propio viaje y las lecciones que has aprendido sobre el verdadero significado de "¿Estás bien?"

Básicamente, "¿Estás bien?" es una pregunta que a menudo hacemos, pero la respuesta no nos importa. Si te digo que no está bien, te sentirás mal, por eso respondemos “Está bien” mecánicamente. Es una afirmación para convencerse de que todo está bien, aunque todos estemos pasando por momentos complicados. Mi perspectiva actual es la redefinición de "Está bien". O dejo que me coma y no estoy seguro de que esté bien, lo que se reflejará en todo lo que hago, o estoy convencido de que en realidad está bien. Desde que tengo esta convicción, la gente me encuentra cambiado. Decidí no ocultar nada, mirarme y decirme: “En realidad, está bien. Tengo una verdadera carrera en la música. ¡Tengo salud, gracias a Dios!” Por supuesto, hay días que son más difíciles que otros, pero eso es parte del juego, que aprecies los momentos positivos. Es sólo una percepción de la vida. Si deseas lo positivo, lo tendrás, porque habrás hecho todo lo posible para buscarlo.

¿Cómo ha sido la música un apoyo en las pruebas personales que has podido superar?

¡La música también es dolorosa a veces! Cuando me pongo Sade no me siento bien y sin embargo creo que me alivia de no sentirme bien en ese momento. A menudo, con todas nuestras preocupaciones, no tenemos tiempo para sentir lástima de nosotros mismos. Hay que estar muy concentrado, no desfallecer, pero cuando te aíslas para escuchar un disco te despierta emociones. Me gusta mucho cuando despierta sentimientos dolorosos para recordarme que está bien. La música es un poco como un recuerdo, porque te recuerda momentos específicos de tu vida. Es como si señalaras algo que te hace daño, un “bien malo”.

@yosra_far

Usted fundó el sello AprèsMinuit . ¿Cómo influye en tu forma de abordar la creación musical y las colaboraciones con otros artistas?

De momento las colaboraciones con otros artistas no están muy avanzadas de forma oficial. Pero lo veo como la parte solitaria del artista, para representar el momento en el que estamos aislados. Los artistas suelen trabajar de noche porque hay otra vida mucho más tranquila, con un espíritu un poco más íntimo, lo que facilita la escritura, y luego hay una especie de dejarse llevar. Durante el día acumulas muchos conocimientos, muchas reuniones, muchas pequeñas frases aquí y allá, y por la noche haces una especie de resumen que expresas más fácilmente.

Cuando escribes para otros artistas como Zaho, Kery James y Ouidad, ¿cómo ajustas tu pluma para representar sus voces y al mismo tiempo preservar tu propia identidad creativa?

¡Todavía estoy aprendiendo! Al principio no sabía cómo hacerlo. Escribí para artistas como si fuera para mí. Básicamente, escribí el artículo Post Scriptum para mí. No tuve tiempo de publicarlo, porque tenía dudas y Kery James me preguntó si podía aceptarlo, obviamente acepté, es el papa del rap. También estaba Shy'm, donde escribí para ella y para mí. Entonces entendí que tenía que estar disponible para los artistas, ser ellos, y descubrí otra forma de escribir que me agradó aún más, la de poder ser múltiple a través de mí. Aprendí a escribir para mí escribiendo para los demás, porque me di cuenta de que cuando paso dos horas escribiendo una frase donde la rima no encaja y el artista me dice: “Eso me encanta”, me dejo llevar y aún más. entonces cuando veo que la música me toca una vez que se lanza. Realmente es una discusión, hay un poco de psicología. Algunos ceden más fácilmente y a otros, cuando no es necesario, los entiendo. Hablas mejor de ti mismo cuando no dices cosas y yo tengo suerte de tener un sexto sentido (jaja). También es una cuestión de confianza porque tengo una colocación de canciones muy francesa y hoy nos inclinamos más hacia la música muy moderna. Pero, en última instancia, aporta un valor añadido y algunas personas me reconocen a través de mis escritos.

@mendesthedude

Habiendo estado presente en el rap y la música urbana desde hace mucho tiempo, ¿cómo percibes el rap hoy en día? ¿Cuál es su visión de su evolución en el tiempo?

Me parece increíble. Para mí el rap siempre ha sabido renovarse, nutrirse. Es una música codificada, pero también muy múltiple, es una especie de cruce de todas las influencias. Mañana podrás encontrar zumba rap, emo rap... También hay un poco de eso en otras tendencias musicales como el rock, pero en el rap ¡realmente hay de todo! Actualmente domina el Afrobeat y está en constante evolución. Es un poco como la música de Super Saiyan, nos inspiramos en los demás, inspiramos y renacemos. Cuando existía la tendencia trap, ¡le dio al rap diez años de frescura! Hay artistas surgiendo de todas partes, ahora es más fácil. Hay un lado desinhibido de la música que me gusta, algunos logran hacer un remate increíble con tres palabras.

¿Hay alguna canción o artista que estés escuchando repetidamente en este momento y que definitivamente deberíamos agregar a nuestra lista de reproducción?

Ahora mismo estoy escuchando a un artista de rock llamado Bon Iver. Me parece que su primer álbum fue creado durante un período de depresión, tras una ruptura romántica con Justin Vernon, que introdujo un toque de rock autotune. Pienso en particular en el título Woods , versionada por Kanye West, que colaboró ​​con el propio cantante. Entonces Tif, quien creo, logró traer su personalidad y su historia a su música. ¡Cuando lo escucho me siento argelino! Me encantó su sesión en vivo, su musicalidad y sus increíbles colocaciones.

Gracias de nuevo Bravo, esperamos verte en el escenario muy pronto!

Mientras tanto, te dejaremos escuchar Está bien :

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Escrito por Camille Noel Djaleb ( cosycam )

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