¿Qué es la automatización en la música?
En música, la automatización es una técnica que permite ajustar automáticamente un parámetro determinado a lo largo del tiempo. Por ejemplo, si quieres reducir el volumen de un instrumento para una sección específica de una canción o si quieres desvanecerlo, la automatización es tu mejor amiga.
Cómo utilizar la automatización en una DAW
Todas las DAW (estaciones de trabajo de audio digital) más populares tienen una función de automatización que le permite ajustar un parámetro en momentos específicos. Para ello simplemente dibuja puntos y líneas con tu cursor, que representan los diferentes valores que tomará este parámetro. Si tienes un controlador MIDI, también puedes utilizar sus mandos o atenuadores para grabar la automatización en tiempo real.
1. Ecualización (EQ): una herramienta versátil
La ecualización es una de las herramientas más fundamentales en la producción musical y se utiliza para ajustar el equilibrio de frecuencia de los sonidos. Al automatizar la frecuencia de corte de los filtros de paso alto o paso bajo, puede crear sorprendentes efectos dinámicos. Por ejemplo, al automatizar un filtro de paso alto, puede hacer que un sonido parezca ganar o perder "peso" a medida que se reproduce. Asimismo, automatizar un filtro de paso bajo puede crear un efecto de inmersión o retirada de un sonido, como si estuviera sumergido o emergiendo del agua.
2. Panorámico: crea un espacio sonoro dinámico
La panorámica se utiliza a menudo para posicionar sonidos en el espacio estéreo. Al automatizar esta configuración, puede crear un efecto en el que el sonido se mueve de un lado al otro del espacio de escucha. Esto puede resultar particularmente eficaz para crear una sensación de movimiento y dinámica en su mezcla. También puedes usar complementos de trémolo estéreo para sincronizar este movimiento con el BPM de tu proyecto, lo que agrega un carácter rítmico al efecto.
3. Reverberación: jugando con el espacio sonoro
En realidad, la reverberación suele ser un efecto fijo, determinado por las propiedades del espacio en el que se propaga el sonido. Sin embargo, con la automatización puedes cambiar estas propiedades en tiempo real. Por ejemplo, puede automatizar el tiempo de caída de la reverberación para simular una habitación que "crece" o "se reduce". También puedes ajustar el equilibrio entre el sonido "seco" y "húmedo" para crear atmósferas variadas.
4. Tono: efectos atrevidos
Automatizar el tono de un sonido abre la puerta a efectos como "parada de cinta", donde el sonido parece disminuir y detenerse como si la cinta hubiera sido interrumpida. Para obtener resultados óptimos, se recomienda automatizar el "tono fino", que se mide en centésimas, en lugar de la transposición, medida en semitonos. Esto permite deslizamientos más suaves y continuos.
5. Parámetros de síntesis: superando los límites de su instrumento
Finalmente, la automatización puede ser extremadamente poderosa cuando se aplica a la síntesis. Por ejemplo, puedes automatizar la velocidad de un LFO para que acelere o desacelere gradualmente, lo que puede crear efectos tensos o relajados. Automatizar parámetros como sostenido, caída o incluso diferentes osciladores también puede aportar una nueva dimensión a tus melodías y armonías.
Uso de buses de audio para la automatización
Si desea aplicar el mismo efecto automatizado a varias pistas, utilizar buses de audio puede ser una solución más eficiente, tanto en términos de tiempo como de recursos de CPU.
La automatización abre un mundo de posibilidades para el diseño de sonido, la mezcla y más. Aquí sólo hemos arañado la superficie. Siéntete libre de compartir tus propias ideas y creaciones creativas en espacios comunitarios dedicados, como el servidor Splice Discord.
Y tú, ¿cuáles son tus parámetros favoritos para automatizar en tus producciones musicales? ¡Comparte tus pensamientos y creaciones con nosotros!
