Oldpee de 13 Block: Un nuevo capítulo en solitario (ENTREVISTA)

En el impetuoso mundo del rap francés, algunos artistas destacan por una trayectoria artística tan rica como única. Entre ellos, Oldpee, miembro emblemático del grupo 13 Block, se revela como una figura imprescindible. Originario de Sevran, un semillero de talentos en el 93, Oldpee encarna por sí solo la vibrante mezcla de culturas e influencias que caracteriza los suburbios parisinos. Desde sus raíces congoleñas y martiniqueñas hasta sus primeros pasos en el rap con el 93Gang, Oldpee siempre ha sabido canalizar su entorno y sus experiencias para forjar un estilo propio. Con el lanzamiento de su esperado mixtape "Je m'appelle Sidi", Oldpee se prepara para marcar un nuevo capítulo en su carrera, consolidando así su condición de solista sin dejar de ser fiel a sus orígenes y a su icónico grupo.

Esta entrevista se adentra en el mundo de Oldpee, explorando sus antecedentes, sus inspiraciones y su visión artística, que lo distinguen como uno de los actores más apasionantes de la escena del rap actual.

Oldpee, cuéntanos un poco cómo te iniciaste en el rap. ¿Qué te impulsó a emprender este camino?

Mi pasión por el rap comenzó muy temprano, durante mi infancia en Beaudottes. Empecé a involucrarme en la música a los 16 años, intercambiando ideas con Stavo y ZeFor. Mi viaje es producto puro de mi entorno, de mis raíces congoleñas y martiniqueñas.

Mi interés por la música realmente tomó forma cuando formé 93Gang con Stavo a principios de la década de 2010. Comenzamos como dúo antes de unirnos a 13 Block alrededor de 2014. Fue este período el que definió mi estilo, mezclando la experiencia de Sevran con un sonido trap de Atlanta. La experiencia con 13 Block, especialmente con proyectos como 'XIII' y 'VUE - Urban Violence Riot', realmente solidificó mi pasión por la música y me dio el impulso para seguir este camino.

Cuando salió el álbum 'TRIPLE S', fue un verdadero punto de inflexión para mí. Aquí es donde realmente comencé a comprender el impacto y el poder de la música, y cómo podía usarla para compartir mis experiencias y mis pensamientos.

Sevran es una verdadera fuente de talento en el rap francés. ¿Cómo ves tu papel y tu influencia dentro de esta escena? ¿Hay algún artista emergente de Sevran que le gustaría destacar?

Sevran es una fuente inagotable de talento e inspiración.

No me veo con un rol de liderazgo ni nada parecido, sino más bien como un miembro activo de esta comunidad artística.

Mi objetivo es contribuir a esta escena, compartir mis experiencias, fomentar jóvenes talentos. El éxito de uno de nosotros es fuente de inspiración y motivación para todos. Cada artista en Sevran tiene su propia historia, su propio estilo, y es esta diversidad la que hace que nuestra escena sea tan rica. Hay tantos artistas jóvenes talentosos aquí que me gustaría que surgieran y triunfaran. Mi papel, tal como lo veo, es apoyarlos, ayudarlos a hacerse oír.

Tienes una forma única de hacer música. ¿Puedes contarnos sobre tu proceso creativo? ¿Cómo encuentras inspiración para tus piezas?

Mi proceso creativo es un poco como una alquimia entre espontaneidad y reflexión. No tengo un método establecido para encontrar inspiración. A menudo viene cuando estoy en el estudio, escuchando los ritmos que me envían los productores. Me encanta esa sensación de descubrir un ritmo e inmediatamente sentir una conexión, una idea tomando forma.

Trabajo mucho con productores como Myth Syzer, Hypnotic e Ikaz Boi. Su capacidad para crear sonidos que resuenan con mi visión artística es esencial. Por ejemplo, la primera vez que escuché el ritmo de “PLACE VENDÔME”, supe inmediatamente que quería trabajar en ello. Había una energía, una atmósfera en este ritmo que encajaba perfectamente con lo que quería expresar.

Trabajando en varios proyectos, ya sea con 13 Block o en solitario, siempre he buscado ser auténtico con mi estilo. Ya sea en temas como 'Massacre' o 'Place Vendôme', o incluso en mis EP en solitario 'WSHHH' y 'SDK', he explorado diferentes facetas de mi arte. El lanzamiento de mi mixtape 'Je m'appelle Sidi' marca un nuevo capítulo, donde consolido mi identidad artística mientras abro la puerta a nuevas exploraciones. Mi inspiración muchas veces viene de la música misma, del ritmo que desencadena una idea, una emoción. Trabajar con talentosos creadores de ritmos como Hypnotic en temas como 'Fer' me permitió explorar nuevas dimensiones de mi arte. Cada pieza es un nuevo desafío, una nueva oportunidad de compartir una parte de mí con mi audiencia.

Para mí la música es ante todo una forma de comunicar, de compartir emociones y experiencias. Cada pieza es una oportunidad para contar una historia, para transmitir un mensaje. Ya sea a través de letras directas o metáforas más sutiles, siempre intento hacer de mi música algo más que una serie de rimas. Quiero que resuene en la gente, que les hable de alguna manera.

En definitiva, mi visión de la música es permanecer fiel a quién soy, a lo que siento, estando abierto a la evolución, a la experimentación. Se trata de seguir creciendo como artista, explorando nuevos horizontes manteniendo esta autenticidad.

¿Cuáles son los artistas o géneros musicales que más te han influenciado? ¿Crees que estas influencias se reflejan en tu música?

Mis influencias son bastante diversas. Empecé escuchando mucho rap americano, leyendas como 2pac, Snoop Dogg y Dr. Dre. Su forma de contar historias, su fluidez, realmente me impactó. Pero también me inspiro mucho en el rap francés. Artistas como Sefyu con sus cautivadores temas ambientales, Despo por su arte de remate y Alpha por su capacidad para combinar sonidos más tradicionales con un estilo moderno. Cada uno de estos artistas ha influido en mi forma de ver y hacer música.

Lo que admiro de estos artistas es su capacidad para seguir siendo auténticos.

Hoy sigo escuchando nuevas tendencias y descubriendo nuevos artistas. Por ejemplo, me gusta mucho el trabajo de Lil Durk. Su enfoque de la música, mezclando melodía y narración, es algo que me llama la atención.

Con 13 Block, habéis revolucionado por completo el trap francés. ¿Cómo viviste esta aventura? ¿Qué te aportó personal y artísticamente?

La aventura con 13 Block es una experiencia increíble y, sinceramente, fue un poco torbellino. Empezamos sin medir realmente el impacto que podíamos tener. Hicimos música que nos gustaba, sin pensar demasiado en revolucionar nada. Pero con el tiempo, empezamos a darnos cuenta de que estábamos cambiando el juego, especialmente con nuestro enfoque único del trap.

Lo más llamativo fue ver cómo nuestra música empezó a influir en otros artistas. Vimos que otros adoptaban nuestros estilos, nuestras corrientes y nuestros trucos, lo cual fue a la vez sorprendente y extremadamente gratificante. Nos demostró que realmente teníamos algo especial, algo que resonaba en la gente.

A nivel personal esta experiencia con el Bloque 13 me aportó mucho. Me dio confianza en mí mismo y en mi música. Artísticamente, me empujó a salir de mi zona de confort, a experimentar con nuevos sonidos, nuevas estructuras. Trabajar en grupo siempre es un desafío, pero también es increíblemente gratificante. Aprendemos a escuchar, a colaborar, a crear juntos algo más grande de lo que podríamos hacer individualmente.

Recuerdo especialmente el momento en que creamos 'que se jodan los 17'. Fue uno de esos momentos mágicos en el estudio en los que todo parece encajar perfectamente. La energía estaba ahí, la inspiración estaba ahí y en el espacio de una hora habíamos creado una canción que marcaría nuestra carrera. Fue una creación tan natural, tan fluida, que simboliza perfectamente lo que el Bloque 13 representaba para mí: autenticidad, espontaneidad e innovación.

Hablemos de tu mixtape “JE M’APPELLE SIDI”. ¿Qué te motivó a elegir este título? ¿Hay algún mensaje particular detrás de esto?

"Elegir 'JE M'APPELLE SIDI' como título para mi mixtape fue una forma de reconectarme con mis raíces, mi primera identidad. Este título es como un regreso a mis raíces, un recordatorio de quién soy realmente, lejos de todos los etiquetas que se le pueden poner a un artista. Es un guiño a mi viaje, a la evolución de mi música. Es mi manera de decir que a pesar de toda la distancia recorrida, sigo fiel a mis orígenes, a la esencia de mi pasión por el rap. .

El mensaje detrás de este mixtape es también una declaración de intenciones. Es como si dijera: 'Aquí estoy, he llegado hasta aquí, pero siempre estoy dispuesto a reinventarme, a explorar nuevos caminos'. Es un recordatorio, no sólo para mí sino también para mi público, de demostrar que siempre estoy evolucionando, que siempre estoy apasionado.

Este mixtape es un concentrado de todo lo que he vivido, aprendido y sentido. Es una síntesis de mis experiencias, mis colaboraciones, mis inspiraciones. Pero también es un trampolín para el futuro. Es un punto de partida para un nuevo capítulo en mi carrera, una carrera en solitario donde realmente puedo expresarme plenamente, sin restricciones.

Quería que 'JE M'APPELLE SIDI' fuera un proyecto sólido, anclado en la realidad y abierto al futuro. Para mí era fundamental sentar esta base sólida, estos cimientos, antes de emprender esta nueva aventura en solitario. Este es un proyecto que tengo particularmente cerca del corazón porque representa un nuevo comienzo, una renovación, sin dejar de ser fiel a quien soy. Es un poco como si me estuviera presentando a mi audiencia nuevamente, con mayor madurez y experiencia".

Tienes algunas hazañas increíbles en este mixtape. ¿Cómo elegiste a los artistas con los que colaborarías? ¿Hay alguna colaboración que te haya llamado especialmente la atención?

Cuando comencé a trabajar en 'JE M'APPELLE SIDI', tenía en mente crear algo verdaderamente especial, no sólo en términos de sonido, sino también en términos de conexiones humanas. Elegir artistas para colaboraciones no fue fácil. Quería que cada hazaña aportara algo único al mixtape, que cada artista agregara su toque personal sin dejar de estar en armonía con el espíritu general del proyecto.

Colaborar con Gradur, por ejemplo, me resultó evidente. Tenemos una especie de conexión natural, un entendimiento mutuo que se manifiesta en nuestra música. Trabajar con él fue fluido, era como si nuestros estilos se complementaran de forma natural.

En lo que respecta a ZED, es como si compartiéramos la misma alma artística. Nuestra colaboración fue tan orgánica que era como si nos entendiéramos sin necesidad de hablar. Y luego está Freeze Corleone, con quien tengo una larga historia. Colaborar con él siempre es un punto culminante porque nos conocemos desde nuestros inicios.

Cada artista invitado en este mixtape fue elegido no sólo por su talento, sino también por la química que podemos tener juntos. Para mí es importante que las colaboraciones sean auténticas, que salgan del corazón. No sólo quería nombres que generaran expectación, quería artistas que compartieran mi visión de la música, que entendieran mi viaje.

Lo que particularmente me llamó la atención de estas colaboraciones es la diversidad y riqueza que aportan al mixtape. Cada artista tiene su propio universo, su propio estilo, y cuando combinas todo eso, crea algo verdaderamente poderoso y único. Esa es la belleza de las colaboraciones: te permiten trascender las fronteras artísticas y crear algo más grande que la suma de sus partes.

En definitiva, 'JE M'APPELLE SIDI' es un proyecto que refleja no sólo mi propia evolución como artista sino también la riqueza y diversidad del panorama musical actual. Es un mixtape que, espero, impresionará no sólo por su calidad sino también por la fuerza de sus colaboraciones.

¿Cómo ves la evolución del rap francés actualmente? ¿Crees que se avecinan cambios en el género?

El rap francés se encuentra en una fase muy dinámica y apasionante. Hay una verdadera diversidad de estilos, una fusión entre viejas y nuevas escuelas. Lo que me gusta es esta apertura, este deseo de experimentar, de mezclar géneros. Sin embargo, también existe el riesgo de que la influencia estadounidense se vuelva demasiado predominante y es importante mantener nuestra propia identidad, nuestra propia voz en el rap.

Creo que el rap francés seguirá evolucionando, adaptándose. Los artistas de hoy no se limitan a un solo estilo o género. Son más abiertos, más atrevidos en sus experimentos. Esto es algo bueno, porque empuja a todos a innovar y reinventarse.

Una de las claves del futuro del rap francés es la autenticidad. No importa las influencias o estilos, la autenticidad siempre debe estar en el corazón de la música. Un rapero debe permanecer fiel a sí mismo, a su historia. Es esta honestidad la que crea una conexión real con la audiencia.

Por último, tengo mucha curiosidad por ver cómo influirá la nueva generación en el rap francés. Tienen un enfoque diferente de la música, más global, más conectado. Es emocionante ver cómo darán forma al futuro.

Entrevista realizada por Teo Comyn