Encuentro con Osboyz: una entrevista exclusiva

Rencontre avec Osboyz : Une interview exclusive

Los dúos artísticos suelen aportar una frescura y una dinámica únicas.

Este es el caso de Osboyz, un dúo de rap francés que ha destacado por su originalidad y pasión por la música. En este artículo nos sumergimos en el mundo de Osboyz para descubrir su trayectoria, sus inspiraciones y sus aspiraciones.

Desde su encuentro casual en la escuela secundaria hasta la creación de su banda, pasando por sus influencias musicales y sus proyectos futuros, exploramos las múltiples facetas de este prometedor dúo.

¿Cómo os conocisteis y qué os hizo querer crear Osboyz?

E: Nos conocimos en la secundaria, a través de un amigo en común que ya hacía música. Nos invitó al estudio y la química se produjo de inmediato. He estado escribiendo textos desde mis años de secundaria y fue Axel quien sugirió combinar nuestros talentos. Nuestra primera canción se lanzó en 2018 y nuestro primer Ep se lanzó en julio de 2019.

R: Fui al estudio con mi hermano y naturalmente se nos ocurrió la idea de formar un dúo. Mostramos nuestras primeras creaciones a nuestros amigos y sus reacciones positivas nos animaron a continuar.

¿Cómo elegiste el nombre de tu banda?

A&E: El nombre Osboyz surgió durante una sesión de estudio. Nos dijimos a nosotros mismos: “aunque eso signifique hacer música, también podemos hacerlo juntos”. Al principio, rapeábamos principalmente con instrumentos de la vieja escuela. Este gusto por la vieja escuela nos inspiró para el nombre Osboyz, que en realidad es una contracción de “Old School Boys”. Más tarde incluso lanzamos un proyecto llamado "Old School Boyz", grabado en Bretaña.

¿Quiénes son tus mayores inspiraciones musicales?

R: Mis inspiraciones musicales han evolucionado con el tiempo. Al principio, estaba muy influenciado por íconos del rap estadounidense como Eminem y Dr. Dre. Luego comencé a interesarme más por el rap francés con artistas como Vald, 1995 y Nekfeu. Hoy en día también soy un gran admirador de Jazzy Bazz, Luther y Rounhaa. Me inspiran a experimentar con diferentes estilos y flujos.

E: Descubrí el rap bastante temprano con artistas como Diam's y Sexion d'Assaut, apenas llegando a la escuela secundaria. Unos años más tarde, poco antes de la secundaria, descubrí EMINEM e inmediatamente me convertí en fan. Me interesó sus letras, su vida, etc. y me dieron ganas de sumergirme de lleno en el mundo del rap. Después de eso caí profundamente en el rap americano OG con leyendas como Snoop Dogg, Dr.DRE, 2PAC, WU TANG CLAN y MOBB DEEP.
Una vez en la escuela secundaria comencé a escuchar mucho rap francés de la era del trap con Booba, Kaaris, Lacrim, etc. También me gustaban mucho los raperos técnicos como Nekfeu. Pero mi mayor revelación fue SCH, él es realmente mi rapero favorito, me inspiró mucho y ese sigue siendo el caso.



Tus álbumes o proyectos favoritos:

R: En términos de álbumes, realmente aprecio el trabajo de Booba y Eminem para el rap más antiguo. Actualmente escucho mucho a Luv Resval. Mi álbum francés favorito es “Agharta” de VALD y en el lado estadounidense es “ASTROWORLD” de Travis Scott.

E: Para mí, los álbumes que más me impactaron fueron "A7" de SCH, Nero Nemesis de BOOBA y Feu de Nekfeu para el rap francés y la discografía de Eminem en los años 2000 para el rap americano. Recientemente, aprecio el trabajo de So Lalune, La Fève, Freeze Corleone y SDM.

¿Puedes contarme sobre tu proceso creativo en el estudio?

E: Mi proceso creativo realmente ha evolucionado desde que trabajo con Senden. Antes estaba bastante encerrado en un estilo, pero ahora soy más abierto. Muchas veces empezamos con una idea de la dirección que queremos tomar con una canción. A veces puede ser una simple melodía que le vino a la mente o un concepto que Senden quiere explorar. Luego dividimos esa idea en sus elementos y comenzamos a construir en torno a ella.

R: Por mi parte, todo se hace realmente mediante el sentimiento. Cuando estamos en el estudio nos dejamos llevar por la energía y la atmósfera del momento. Improvisamos desafíos para nosotros mismos: por ejemplo, cambiar el flujo en medio de una canción o agregar un elemento sorpresa. Esto hace que cada sesión sea única y emocionante.



¿Cómo conseguiste alcanzar casi 200.000 reproducciones? ¿Tienes alguna estrategia?

A&E: Sí, tenemos un enfoque metódico. En cuanto sale un nuevo sonido lo seguimos de cerca para ver cómo es recibido por el público. Nuestra estrategia siempre ha sido probar cosas diferentes. A menudo se dice que hay que fracasar para tener éxito, y creo que es cierto. Muchos hablan de la forma “correcta” de hacer las cosas, pero al final no hacen nada. Nosotros, por el contrario, invertimos en profesionales como beatmakers e ingenieros de sonido. El trabajo es esencial; No hay lugar para la postergación en este ámbito. Cuanto mayor me hago, más exploro diferentes corrientes y estilos. Es como un músculo, cuanto más lo ejercitas, más fuerte se vuelve. El trabajo genera oportunidades y así pudimos alcanzar estos números.

Has colaborado con mucha gente. En el futuro, ¿cuál sería la colaboración de tus sueños?

R: Tenemos un doble criterio para elegir nuestras colaboraciones. Por un lado, está el atractivo de trabajar con artistas consagrados, que tienen gran experiencia y notoriedad como VALD o SCH. Estas colaboraciones muchas veces traen oportunidades y sobre todo una visión de la industria musical que aún no tenemos.
E: Sí, trabajar con artistas de renombre también puede ser una rica fuente de historias, anécdotas y consejos que pueden ser invaluables para nuestro propio desarrollo.
R: Por otro lado, también está la emoción de trabajar con artistas menos conocidos pero extremadamente talentosos, como MAIRO o KHALI.
E: Exactamente, estas colaboraciones pueden ser más auténticas y proporcionar un campo de juego más nivelado para la cooperación creativa.



¿Puedes hablar de una colaboración notable?

R: Una colaboración que nos llamó especialmente la atención fue la de TOR. Vino al Norte para una sesión de estilo libre y ahí es donde creamos "BUZZ", nuestro mayor éxito hasta ahora. Generó 2000 transmisiones en 24 horas, que fue mucho más que cualquier cosa que hayamos logrado antes.

E: Sí, y es interesante notar que después del éxito de "BUZZ", no necesariamente tomamos las decisiones correctas. En retrospectiva, deberíamos haber trabajado de otra manera para mantener esta nueva base de fans.



¿Qué planes tienes para el próximo año?

A&E: Además de lanzar un vídeo musical, también tenemos un EP en proceso, “OSB5”. El año 2024 estará muy centrado en las actuaciones en directo. Realmente queremos conectarnos con nuestra audiencia, así que esperen vernos en el escenario en todas partes.
R: Creo que en vivo realmente nos permitirá mostrar otro lado de nosotros mismos. No podemos esperar a compartir esta energía con nuestros fans.



¿A qué apunta a largo plazo? En 10 años ?

R: A mis 35 años, definitivamente me veo como alguien que ha triunfado en muchas facetas de la industria musical. No sólo como artista, sino también como productor o manager. Me gustaría poder ayudar a que surjan otros talentos.

E: Personalmente mi mentalidad es que no tengo un plan B. No tengo derecho a fallar en mi arte que es el rap, quiero esta vida a toda costa y por eso le doy el 200% a esto. Entonces, para responder, dentro de 10 años me veo en el escenario con mi chico de confianza porque amo demasiado la música.

Cuéntame sobre tu último proyecto, “OSB5”. ¿Qué te inspiró?

Para "OSB5", nuestro enfoque fue simple pero efectivo. Recopilamos los mejores sonidos que habíamos creado durante el año en un solo proyecto. La idea es que la práctica regular y constante, junto con nuestro amor por la música, de alguna manera crea nuestra propia fuente de inspiración. De hecho, cada vez que creo un sonido nuevo, inmediatamente pienso en la reacción de mis amigos, lo que me ayuda a concentrarme y mantenerme motivado. También es una especie de competencia amistosa entre nosotros. Nos esforzamos cada año por esforzarnos y mejorar, lo que impulsa el proceso creativo detrás de cada EP de “OSB”.

Este enfoque de autoevaluación y mejora continua es lo que nos motiva a seguir creando, experimentando y evolucionando como artistas.



¿Crees que la música tiene un papel filosófico que desempeñar en la sociedad?

Urgencias: Absolutamente. La música es más que sólo entretenimiento; tiene el poder de amplificar las emociones y puede servir como salida. En el rap, en particular, encontramos una amplia gama de emociones, desde la rabia hasta la alegría. Es un espejo de la sociedad.

Realmente queremos centrarnos en mensajes positivos de motivación y optimismo. Aunque no queremos que nos etiqueten como "raperos conscientes", creemos que es fundamental estar en sintonía con la realidad social. Nos gustaría explorar temas como la resiliencia, la perseverancia y la importancia del equilibrio en la vida.



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