Entrevista con Romain Pisa: una fuente de inspiración en la era digital

Interview avec Romain Pisa : Une Source d'Inspiration à l'Ère Numérique

Nos complace presentar una entrevista exclusiva con Romain Pisa, un artista gráfico independiente cuyo trabajo es cada vez más reconocido en la industria. Originario de Perpiñán, ha dejado su huella combinando técnicas tradicionales de dibujo y pintura con herramientas digitales, dando como resultado obras que tienen una firma visual única, al mismo tiempo que están profundamente arraigadas en la cultura contemporánea.

Su diversa cartera incluye de todo, desde el diseño de carteles de películas hasta la creación de portadas de álbumes para artistas. Cada una de sus obras cuenta una historia, capturando la esencia de su tema y al mismo tiempo ofreciendo una interpretación visual distintivamente suya. Los colores brillantes, los patrones atrevidos y la meticulosa atención al detalle son firmas de su estilo, que es a la vez moderno y nostálgico.

En la siguiente entrevista, Romain Pisa comparte con nosotros no sólo los detalles de su proceso creativo, sino también los desafíos de trabajar como autónomo. Habla de sus fuentes de inspiración, que van desde el cine hasta la música, y de cómo colabora con sus clientes para convertir sus ideas en realidad visual. También ofrece reflexiones sobre el futuro de su arte y consejos para artistas jóvenes que deseen seguir un camino similar. Toma asiento y disfruta de este viaje al mundo de un artista contemporáneo apasionado y dedicado a su profesión.


¿Cómo descubriste tu pasión por los gráficos y la creación visual?

Creo que descubrí mi pasión por los gráficos y la creación visual cuando estaba en sexto y quinto grado, en la escuela secundaria. Ya hacía dibujo y graffiti antes, pero fue a esa edad cuando realmente comencé a volcarme hacia la creación digital (metiéndome en Photoshop en particular). En ese momento, era principalmente para el mundo YouTube e Internet en general, para amigos y otros creadores de contenido. Obviamente giraba en torno a comunidades y círculos de videojuegos. Realmente no era un gran jugador, pero me encantaba ser parte de todo esto de una manera diferente. Resultado visual y creativo, más específico, más en la sombra. Ese es definitivamente el punto de partida de mi pasión por todo esto, el primer paso.

¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración para tus proyectos de diseño gráfico?

Arte en todo lo que puede abarcar. Todo tipo de arte, en todo tipo de medios. Lo visual e incluso el sonido. Las emociones y sentimientos que puede transmitir. Simplemente me inspiro en lo que me satisface visualmente y en el fondo. Y para eso quizás el cine en su totalidad siga siendo mi mayor fuente de inspiración. Ya sean películas, visiones de directores, atmósferas, ambientes, carteles, etc. Todo esto me inspira. Es sin duda el arte más completo porque abarca todos los demás para brindar una obra global que maximiza las posibilidades de tocar a alguien, hacerle sentir algo y al mismo tiempo ofrecerle una visión personal dada por su autor. Entonces lo que trato de hacer modestamente a mi propio nivel jaja.

¿Cuál ha sido tu proyecto favorito hasta ahora y por qué?

Es muy difícil responder a eso, de hecho no creo que realmente tenga uno. Creo que con lo que estoy más feliz es con mi proyecto de "carrera" creativo y general. El camino, el hecho de poder hacer lo que amo y ofrecer algo que me agrada y que también puede agradar a los demás. Es muy importante para mí. El proyecto de vida y “profesión apasionada” que en definitiva engloba todos los demás pequeños proyectos, ya sean personales o profesionales.

¿Cómo ves la evolución de tu trabajo y de tu carrera en los próximos años? ¿Tiene objetivos específicos que desea alcanzar?

Realmente no tengo una visión sobre todo eso, simplemente me gusta dejarme llevar por mis deseos en el momento sin hacer demasiados planes sobre el cometa. Cuando doy un paso atrás, me digo que ya es una locura poder vivir de mi pasión desde los 20 años, como autónomo, con tanta libertad. Por lo demás, tengo la impresión de estar siempre en una búsqueda de realización personal artística y estilísticamente, para encontrarme de lleno en estos puntos. Es un viaje sin fin. Tengo esta necesidad de esforzarme siempre más y aprender. Encontrar algo hermoso e interesante que se destaque entre la multitud y al mismo tiempo ofrecer algo que me agrade por encima de todo. Después, obviamente, tengo muchas metas que harían que el niño con el que soñaba. Quizás lo que más me entusiasmaría sería crear un cartel oficial para una película importante. Crear el título/logotipo tipográfico de una película también podría ser una locura. Una especie de logro para mí. Conectar mi pasión por el cine con mi trabajo y mis creaciones. ¡Estos son sin duda mis dos mayores objetivos!

¿Qué herramientas y software utilizas con más frecuencia para tus proyectos?

El software que más uso sigue siendo Photoshop. Para pura creación visual, trabajo de texturas y mezcla general de técnicas. También suelo utilizar Procreate para tipografía (en iPad), así como Illustrator para completar un poco las cosas. Por lo demás, además del software y lo digital, también trabajo mucho en papel, a mano, de forma más tradicional.

Lo que realmente me gusta es poder mezclar diferentes medios y técnicas. Digitales y tradicionales. Creo que hay cierta calidez y humanidad que proviene del trabajo manual y tradicional. Da alma a las creaciones. Entonces es algo que me gusta introducir en mi trabajo, incluso si siempre termina digitalizándose en algún momento. Básicamente, mis principales herramientas de trabajo siguen siendo mis manos y, ante todo, Photoshop.

Mencionaste que el cine es tu mayor fuente de inspiración. ¿Puedes darnos ejemplos específicos de películas o directores que hayan influido en tu trabajo?

Cualquier estilo de película puede inspirarme. Sólo tengo que sentir una emoción, una visión, un tacto, simplemente una propuesta. Por eso creo que los directores que más me inspiraron siguen siendo Wes Anderson, David Fincher, John Carpenter y Guillermo del Toro. Es difícil nombrar algunos y no ser exhaustivo porque hay muchos, pero estos me vinieron directo a la mente, seguro que no es por nada jaja. En cualquier caso, fueron ellos los que primero me despertaron a ciertas cosas. A nivel de “género” me gustan muchas cosas, pero debo admitir que soy más receptivo al cine negro, al thriller pero también y sobre todo a la fantasía en todo lo que puede abarcar, terror, ciencia ficción, etc.

Expresaste el deseo de crear un cartel oficial para una película importante. Si pudieras elegir cualquier película, pasada o futura, ¿para cuál te gustaría crear un póster?

Gran pregunta, nunca había pensado en eso antes. Creo que sería "The Thing" de Carpenter. Ya hice un cartel alternativo porque las ganas eran demasiado fuertes. Esta es quizás LA película que más me habría entusiasmado al crear un cartel a su alrededor. En todo lo que representa, este lado de visión total, este lado hecho a mano, sin concesiones y representativo de todo un universo que adoro.

¿Qué desafíos encuentras al combinar técnicas tradicionales y digitales en tu trabajo?

Sinceramente, en este contexto no existen realmente "desafíos", sino más bien preguntas para comprender cuál sería el medio más adecuado para vincular las dos técnicas. ¿Cuál es la forma ideal de reflejar lo que tengo en mente? Qué rotuladores, qué pinceles, qué papeles, qué colores, qué texturas, etc…

Trabajaste mucho con el artista Realo, ¿cómo se hizo la conexión?

La conexión se produjo de forma muy sencilla y, sobre todo, natural. Este es el tipo de conexiones que se hacen sin ningún interés detrás, por amor y aprecio al trabajo y a las personas, sobre todo. Creo que se encontró con mis creaciones a principios de 2021 y me envió un mensaje inmediatamente después para decirme que le gustó mucho mi universo. Rápidamente hablamos de muchas cosas y nos dimos cuenta de que teníamos los mismos delirios y las mismas ambiciones artísticas y laborales. Obviamente quisimos trabajar juntos rápidamente. El primer trabajo fue la portada de su EP: “EX3” (producido con Yev. y Lucas Masini). Después seguimos en muchas cosas, siempre con el mismo gusto de trabajar juntos en todo eso. Es una moda chapucera.

¿Puedes explicarnos tu proceso creativo para producir una portada?

El proceso es muy sencillo y metódico. Cuando hay encargos, para cualquier tipo de trabajo, no necesariamente abarcar obra, primero pido referencias estilísticas así como todos los detalles de ideas y deseos que las personas puedan tener para la creación de su render final. La representación, el estilo gráfico etc… Pistas, deseos. A partir del momento en que tengo todos los detalles posibles empiezo a crear el pedido, pero la fase de investigación y establecimiento de un marco creativo para mí es muy importante, es necesario plantear las bases adecuadas para una buena orientación. Después esto puede variar según el cliente y algunas personas prefieren darme la mayor libertad posible para seguirme al 100% en mis elecciones. Por pura creación, trabajo mucho en el ping pong creativo. Es decir, envío versiones y avances y retroalimentamos juntos para llegar a un resultado que satisfaga la demanda y los deseos. Una especie de avance por etapas mano a mano con el cliente. Una vez más, esto puede variar mucho en su funcionamiento, pero yo diría que la mayoría de los pedidos funcionan así.

¿Qué es lo más sorprendente que has aprendido mientras trabajabas como autónomo?

No sé si es lo más sorprendente pero quizás es algo que no esperaba vivir tanto: el hecho de estar conectado con tu trabajo todo el tiempo, en todos sus aspectos. En mi caso al menos, está en mi cabeza todo el tiempo, como si nunca desconectaras. Drena casi toda mi energía y también afecta mucho mi vida personal, por lo que nunca me abandona. Estoy 24 horas pensando en esto jaja. Probablemente sea porque es mi pasión, pero lo cierto es que necesito trabajar en este punto. Logro despegarme un poco más de ello porque no es saludable. Llevo casi 3 años trabajando como autónomo, así que obviamente todavía no conozco todos los aspectos de este trabajo en términos reales, imagino, y la experiencia seguramente me hará cambiar de opinión más adelante, en cualquier caso. la respuesta que me llega hoy.

Si pudieras colaborar con alguien, en cualquier campo, ¿a quién elegirías y por qué?

La verdad es que hay bastantes personas con las que potencialmente me divertiría, pero haré una elección mucho más sencilla respondiendo: Mathieu Boudot (@mathieubdt). Porque es un amigo y llevamos 4 años queriendo colaborar pero todavía no encontramos el tiempo jajaja. Él es demasiado fuerte. Ambos empezamos desde abajo casi al mismo tiempo y estoy muy feliz de verlo en el nivel en el que se encuentra ahora. Es más que merecido y lo peor es que está lejos de terminar. Él va a llegar muy alto. Tuve que ponerle uno. Un hermano de armas.

¿Cuál es tu visión para el futuro y tu arte?

Pregunta muy, muy difícil, admito que nunca me la hago porque realmente no me interesa. Sólo quiero vivir mi trabajo / mi pasión sin proyectarme demasiado en la realidad del trabajo, sabiendo que además no estoy realmente en LA normalidad de este último dado mi estilo y mi modelo (en aspectos no malos). Espero que salga bien de todos modos.

Finalmente, ¿qué consejo le darías a un joven artista que admira tu trabajo y le gustaría seguir un camino similar?

Es estúpido decirlo: simplemente disfruta de lo que hacemos, cuando creamos. No hacerlo por otros ni por tendencias gráficas. Diviértete, en el sentido más puro. Siempre pensé que era una frase muy vaga, pero cuando realmente la entendí, fue mi verdadero comienzo. Cuando nos escuchamos a nosotros mismos y disfrutamos de nuestras creaciones, emerge una sinceridad visual, otro significado, lo mejor de nosotros mismos. Creo que la gente lo siente y es la mejor manera de no aburrirse nunca. Y además, no cuentes tus horas al principio, ¡hay todo por demostrar!

Su visión auténtica y personal del arte y su dedicación para permanecer fiel a su estilo único es una inspiración para cualquiera que aspire a trabajar en el campo creativo. A través de los desafíos y sorpresas de su vida independiente, continúa explorando y superando los límites de su arte, mientras permanece profundamente conectado con sus propias emociones y experiencias personales. El consejo que ofrece a los artistas jóvenes (que encuentren alegría en la creación y permanezcan auténticos en su expresión artística) es una lección valiosa para todos nosotros, cualquiera que sea nuestro campo creativo. No podemos esperar a ver adónde lo llevarán su talento y su pasión.

Encuentra su trabajo aquí:

Behance: https://www.behance.net/romainpisa
Instagram: https://www.instagram.com/romainpisa/?hl=fr
Gorjeo: https://twitter.com/romainpisa

Entrevista realizada por Teo Comyn (@teocomyn)

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