Entrevista a TAKU: Fusión entre arte visual y cultura japonesa -

Entrevista al artista visual conocido bajo el seudónimo TAKU . Desde hace casi cinco años se expresa a través de sus imágenes en el campo artístico y ya han pasado dos años desde que hizo de esta pasión su profesión de tiempo completo. Su profunda inspiración es la cultura japonesa, que estimuló su deseo de crear. Trabaja principalmente en la industria musical, realizando portadas para formatos físicos (CD) de diversos artistas.

Además, desarrolla su universo único a través de sus obras personales, en gran medida inspiradas en la nostalgia y su entorno más inmediato.

Entonces, ¿cómo logró un entusiasta de la cultura japonesa diseñar imágenes de portadas de CD mientras desarrollaba su propio universo artístico?

Hoy, TAKU nos brinda el privilegio de compartir su recorrido, sus experiencias y su visión del arte visual.

¿Por qué surge la cultura japonesa y cómo se manifiesta esta influencia en tu trabajo?

Porque es una cultura que me ha acompañado a lo largo de mi vida, a través de películas de animación, películas de animación, etc... También es allí donde encontré códigos gráficos que me corresponden realmente, para mí es realmente un objetivo exportarme allí porque Mi arte está muy conectado con esta cultura.

Paso la mayor parte de mi tiempo mirando el trabajo de ilustradores/diseñadores de países asiáticos y eso es lo más parecido a lo que hago, donde no necesariamente me identifico con lo que se hace en Francia o incluso en Europa.

¿Tiene alguna anécdota o experiencia significativa de sus primeros años como artista visual para compartir con nosotros?

Tengo uno que surge con bastante frecuencia, cuando suelo hablar de mi trabajo. Tengo una formación bastante atípica, solo estuve 6 meses en la escuela de arte porque no encajaba en absoluto con mi visión del arte y tenía la impresión de que mi creatividad y lo que podía hacerme único a través de mi trabajo me hacían único.

Les pedí a mis padres que me tomaran un año sabático donde me concentraría en mi arte, al principio realmente no fue fácil pero me comprometí a manejarme sola y sin encontrar otro trabajo que no fuera el de 'Artes visuales'. Al principio para todos los que estaban cerca de mí era impensable y yo no tenía clientes así que nada era seguro. Sin embargo, mi determinación dio sus frutos y es la mejor elección que he hecho hasta ahora.

¿Cuáles fueron los principales desafíos que encontró durante su transición para convertirse en artista a tiempo completo?

Creo que en realidad se trataba de encontrar clientes; al principio es muy difícil conseguir un salario decente incluso si trabajas mucho. Y también es un trabajo muy difícil y que genera ansiedad, muchas veces estamos solos y encerrados en casa para crear y también es muy difícil saber tomar descansos, creo que me llevó más de un año decirme que Tenía derecho a mi primer fin de semana.

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¿Cómo lograste encontrar tu lugar en la industria de la música y qué te gusta de crear portadas de CD?

Al sondear mucho al principio y después es una red que se crea automáticamente en cuanto trabajamos con un artista que nos recomienda a uno de estos amigos, etc. Así que hay mucho boca a boca en las redes y, al mismo tiempo, soy bastante regular.

Lo que más me gusta es la interpretación en relación a la emoción que voy a sentir musicalmente y era lógico para mí, porque soy incapaz de crear sin escuchar música entonces es algo que sé hacerlo y es bastante fácil para a mí.

¿Qué colaboraciones o desafíos te han permitido evolucionar en tu arte?

Diría el de Sokuu para "Moon cries" porque es mi primer objeto físico y él es el primer artista que creyó en mí para hacer este tipo de cosas que realmente quería hacer pero nadie me lo dijo. Me dio la oportunidad. antes, desde entonces no he parado y espero ser reconocido mundialmente por mis formatos. Trabajar en torno a un CD también es una de mis mayores pasiones. Paso mis días divirtiéndome en muchos países diferentes, es súper interesante y creo que debemos plantear este tema en Francia.

¿De qué manera integras lo que te rodea en tus obras?

A menudo integro esto a través de estados de ánimo y se puede notar en mi Instagram, hay períodos de mi vida en los que estaba bastante oscuro y había una conexión con mi vida personal, donde hoy todo es más claro y puedes sentirlo.

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¿Puedes darnos un ejemplo específico del impacto de la nostalgia en tu arte?

Creo que sin nostalgia no haría arte, es realmente este sentimiento el que despierta mi creatividad. A menudo me baso en estados de ánimo que sentí antes, durante mi infancia, videojuegos que jugué antes, etc. Creo que es algo en lo que necesito refugiarme para no perder mi alma de niño.

¿Cuál es tu visión del arte para los próximos años? ¿Crees que la IA es un enemigo o una nueva herramienta para los artistas?

Creo que el arte seguirá yendo igual de bien y que nos permitirá explorar muchas cosas gracias a las nuevas tecnologías, que avanzan a una velocidad vertiginosa. También la artesanía que sigue siendo atemporal y creo que no hay riesgo de que se pierda. En cuanto a la IA, creo que es una buena herramienta y un ahorro de tiempo más que un enemigo o una limitación para la profesión. Hay que saber utilizarla por uno mismo en lugar de pensar que puede ayudarnos a reemplazarnos, nunca lo haremos. tener el alma y la intención creativa de un ser humano de otra manera.