Encuentro con SALUCV, diseñador gráfico conquistando el mundo artístico

Rencontre avec SALUCV, Designer graphique à la conquête du monde artistique
Tuvimos la oportunidad de entrevistar a Léopold, alias SALUCV, un joven prodigio del diseño gráfico que supo fusionar su amor por el rap con su talento artístico. Al explorar las profundidades de su imaginación, ha creado imágenes sorprendentes para portadas de álbumes y proyectos musicales, dando vida a un universo visual único y cautivador.

¿Puedes describirnos tu trayectoria profesional? ¿Qué te llevó a convertirte en diseñador gráfico?

Empecé en el diseño gráfico cuando tenía 16 años, así que todavía estaba en la escuela secundaria. Después del bachillerato quise ir a escuelas de arte pero como no me tomaba en serio lo que hacía, enseguida me dije que no tenía el nivel. Entonces me matriculé en la carrera de comunicación de la información en la universidad, pero no era lo que quería originalmente, lo hice por despecho. Como estaba en la universidad y por lo tanto no estaba sobrecargada de trabajo, seguí haciendo diseño gráfico por mi cuenta con muchos tutoriales de YouTube, cada vez lo tomaba más como una pasión. Creé “salucv” en 2020, así que ya estaba publicando algunos de mis trabajos allí. Puis en début de 3e année de licence j'ai arrêté et j'ai passé un entretien pour accéder à l'école d'art que je voulais en sortie de lycée, j'ai été pris et maintenant je suis en troisième année de bachelor diseño gráfico. El año que viene, si Dios quiere, me dedicaré al diseño gráfico de forma 100% y de forma independiente.

Y lo importante de todo esto es que me empezó a gustar mucho cuando vinculé el diseño gráfico con el rap. Allí comencé a hacer muchas portadas de discos ficticias, hasta el día en que recibí mi primer pedido para un proyecto “oficial”, desde entonces no he parado.

Arriba ! ¿Cómo hizo la conexión con Losboi para la creación de la portada?


La conexión realmente ocurrió un poco al azar por mi parte, seguí trabajando en mis portadas ficticias, recibí un DM en Instagram. Fue @ los6boi, un gran s/o para él por cierto. Estaba muy feliz porque crear imágenes para un lanzamiento real era lo que quería durante un tiempo en ese momento. Hoy sigo muy orgulloso de este visual, es raro que todavía me guste tanto un trabajo después de casi 3 años. Especialmente para mi primer pedido me dije “oh, sí, se siente bien trabajar para otra persona”, que un tercero te envía sus propias ideas y depende de ti calibrar con ellos.

¿Cuáles son tus inspiraciones e influencias?


Me inspiro en muchas cosas, primero que nada es lo que experimento, como los billetes de metro falsos que me dieron, realmente odio París y pensé que era genial trabajar en una creación que resaltara este sentimiento. Recupero todo lo que experimento, especialmente lo que soporto en la vida real: una vez solo hablo de ello en una creación, es una especie de salida. Por lo demás, me inspiro y bebo mucho del brutalismo actual, del diseño suizo, del trabajo de Dora Lazarevic, WWWESHSTUDIO....

¿Qué haces cuando te falta inspiración?


Cuando me falta inspiración, y esto es lo que aconsejo a todos, cierro Photoshop inmediatamente. Cuando creo es porque siento la necesidad, en el pasado he perdido demasiadas horas frente al ordenador forzando las cosas e intentando crear sólo para terminar frustrado. Así que a menudo me dejo 2 o 3 días para ver otra cosa, menos abrir Instagram para no tener que escuchar la vocecita en mi cabeza que me dice: "Verás, están logrando cosas, están trabajando allí, Deberíamos ponernos en marcha”. Es muy importante saber reconocer los momentos en los que necesitas descansar.

¿Cuál es el proyecto del que estás más orgulloso?

Esta pregunta es demasiado difícil en realidad. Mis proyectos favoritos cambian según mi estado de ánimo pero si tuviera que elegir solo uno creo que sería la campaña que lancé para ayudar a Argelia. Creé una camiseta que puse a la venta y todos los beneficios los doné a un fondo para traer material médico a Argelia durante la crisis sanitaria. Al final pudimos enviar 450 €. Me enorgulleció ver que mi trabajo también podía ayudar a otros. Sobre todo fue la primera vez que se lo hablé a mi familia, cuando entendieron que funcionaba muy bien se sintieron orgullosos de mí.

¿Qué software utilizas más?

El software maldito, Photoshop. Aquí es donde paso la mayor parte de mi tiempo para mis creaciones. Recuerdo que en el momento en que estaba en Photofiltre 7, logré probar Photoshop y el software realmente me asustó. En Photofiltre tenía todos mis hábitos, me lo sabía todo de memoria. Luego, con el tiempo, me dije que sería bueno empezar con un software completo y real, así que me obligué y me comí muchos tutoriales de YouTube. También me gusta mucho InDesgin, que uso un poco menos, demasiado práctico cuando empiezas a dominarlo. Estoy en ello en este momento para preparar un proyecto personal, me permito bromear un poco.


¿Planeas aprender otras habilidades como 3D o diseño de movimiento?

Ya comencé un poco con el 3D, debo haber hecho 3-4 renderizados en Blender en mi vida, el último fue el que usé para promocionar mis carteles, estaba orgulloso de ello porque no soy nada de eso. eso, quería salir de mi zona de confort y me gustó mucho. Me encantaría poder profundizar en todo esto y aprender más. De lo contrario, no quiero meterme en el resto de prácticas como el diseño de movimiento, etc. por el momento.


Recientemente trabajaste con Bekar, Bupropion & Nunca. ¿Cómo gestionas los plazos y los proyectos de alta presión? ¿Cómo se gestionan las devoluciones y los comentarios? ¿Eres a menudo proactivo con los artistas? ¿Y priorizas tareas y proyectos?

Francamente, para este tipo de proyectos, con el tiempo se aprende a gestionarlos mejor, ya sea logística o comunicación con el “cliente”. Pongo comillas porque los nombres mencionados son todos mis hermanos. Para los plazos, es organización personal, es como hacer los deberes, hago listas. La presión viene cuando no respeto estas listas, me corresponde a mí gestionar bien todo eso para no sufrir demasiado estrés. De lo contrario, mi trabajo es simplemente divertido, decir lo contrario sería mentir. Una vez lanzado el proyecto y enviados los primeros borradores, siempre debo tener un plan B en mente por si la dirección tomada no es la adecuada o no conviene al artista. A menudo no envío nada hasta que estoy satisfecho. Cuando das un trabajo del que estás orgulloso, se siente 100 veces más. También tengo la suerte de poder trabajar para artistas que me conocen y conocen mi trabajo, así que cuando vienen es porque quieren un poco de mi visión sobre su proyecto. No soy sólo manos sino también cerebro. No dudo en hacer muchas preguntas y enviar nuevas referencias si los comentarios son negativos, para que avancemos de manera rápida y eficiente. De lo contrario es la flexibilidad, la cantidad de veces que veo una película con mi novia y tengo que pararla para hacer cambios y devolverlas... Ella refunfuña durante 30 segundos pero sabe lo importante que es todo esto para mí. , Aprovecho para agradecerle por ser quien es, sin ella no hay salvación.

Para ti, ¿cuál es el mensaje que quieres transmitir cuando creas algo?

Cuando es una creación para otros, trato de comprender lo más posible el universo al que el artista quiere llevar a sus oyentes. Mi trabajo es precisamente ilustrar que, si entiendo algo mal, rápidamente se hará evidente. Para un pedido necesito hablar mucho con el patrocinador, como siempre digo, para mí cada palabra es importante, incluso la más amplia. Lógicamente hago mi propia interpretación, ilustro lo que el artista tiene en mente. A veces incluso voy en una dirección diferente a la del principio y aporto una nueva perspectiva del universo. A veces se estropea pero muchas veces funciona. Ésta es la ventaja de trabajar con personas de mente abierta, que no dudarán en cuestionar su propia visión por el bien de su proyecto. El desafío también es hacer que quieras escuchar la música gracias a la portada, por ejemplo. Desde un punto de vista más personal, cuando trabajo por mi cuenta, a menudo es como una salida, yo que no suelo hablar de lo que estoy pasando, me permite dejar ir ciertas emociones en un hilo. Es más libre y personal, cada vez doy menos importancia a tener necesariamente un mensaje que enviar, sólo para complacerme a mí mismo sobre todo y estar orgulloso de lanzar una creación.

Con la llegada de la inteligencia artificial como Midjouney, Dall E..

¿Crees que los diseñadores pueden ser reemplazados?

No, a mis ojos nunca podrán ser reemplazados. Al principio me hice la pregunta: es normal que cuando aparece una nueva herramienta nos preguntemos si no seremos reemplazados. Pero cuanto más se desarrolla, más se convierte en un activo, casi en una ayuda para los diseñadores. Puedes hacer mood boards rápidamente, para los de ilustración también te permite tener muchos ejemplos de poses, objetos etc. Creo que si tienes miedo de ser reemplazado por eso es que tu trabajo no debe reflejarte al 100 %, la personalidad de un creador influye en su trabajo y eso nunca será reemplazado.

¿Cómo ves el futuro del diseño gráfico? ¿Qué retos quieres afrontar en los próximos años?

Como siempre ha hecho, las cosas irán evolucionando, al final somos sólo pedacitos de humanos que humildemente ponemos nuestro pequeño grano de sal. Un día seguramente nos veremos abrumados por todo eso pero eso dejará espacio para otros jóvenes más creativos y que habrán estado inmersos en diferentes tecnologías, tecnologías que nosotros a los 60 seremos incapaces de entender. Es un ciclo y es irrompible. Los humanos siempre se han inspirado en sus vidas para sus creaciones, por lo que mientras haya humanos habrá arte. Por mi parte, me gustaría mucho aprender y concienciar lo máximo posible sobre el diseño eco-responsable, sobre todo en materia de impresión, textiles, papeles... Para poder seguir creando y que lo ecológico se convierta en un reto. y una limitación de la que nos apropiamos, conceptos aún más nuevos, siendo lo más respetuosos posible con el medio ambiente.

La entrevista con Léopold, también conocido como SALU CV, nos permitió sumergirnos en el universo creativo de este talentoso diseñador gráfico. Apasionado y auténtico, nos reveló sus fuentes de inspiración, sus métodos de trabajo y sus aspiraciones para el futuro del diseño gráfico. A través de sus respuestas, percibimos un profundo deseo de renovarse siempre, de asumir nuevos desafíos y de permanecer conectados con las necesidades y expectativas de sus clientes. Demuestra que con pasión, perseverancia y un enfoque centrado en las personas, el éxito está al alcance. Lejos de verse amenazado por los avances tecnológicos y la inteligencia artificial, el diseño gráfico seguirá evolucionando y enriqueciéndose gracias a artistas como Léopold, que ponen su personalidad y creatividad al servicio de su arte.

Estos últimos logros:




NES - LA CARRERA
VISAG3-NUNCA
MÁS FUERTE QUE LA TORMENTA - BEKAR
BUPROPION - REFUGIO
EYETO8 - APOCALÍPTICO

Puedes encontrar estas redes aquí:

Instagram: https://www.instagram.com/salu_cv/?hl=fr

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