Rap & Moda: una influencia recíproca tan innegable como histórica

Rap & Mode : une influence réciproque aussi indéniable qu’historique

Recientemente, Hamza rapeó en los sonidos Murder and Tsunami, de su último álbum Sincerely lanzado el 17 de febrero, “Conmigo la noche est dolce comme Gabbana” o incluso “Llego a LV limpio, Prada limpio, Semana de la Moda”. Estas referencias a marcas de lujo se han vuelto, además, habituales y habituales en el género musical . Con razón , no es arriesgado afirmar hoy que la moda y la música, en particular el rap, están íntimamente ligadas artísticamente. Si esto surge de una influencia mutua, en estos momentos ambos sectores realmente se necesitan mutuamente.

Los raperos ejercen ahora una profesión de imagen. Se rodean de estilistas y adoptan looks cada vez más vanguardistas, buscando construir una identidad visual y artística notable y diferenciarse de la multitud. Por su parte, las marcas aprovechan la notoriedad de estos artistas para llegar a un público más amplio. Éstos, además de entablar colaboraciones con marcas de lujo, se están convirtiendo literalmente en las nuevas estrellas de las Semanas de la Moda. Los encontramos como modelos desfilando en la pasarela, o como invitados directamente en primera fila. En verdad, para comprender esta cohesión, es importante volver al pasado común de las dos industrias.

Una historia común que empieza en la calle.

En realidad, el rap, ya sea francés o inglés, siempre ha estado vinculado a la moda. Fue en el Bronx, Nueva York, en Estados Unidos, y desde principios de los años 1970, donde nació la cultura hip hop. Mientras reinaba la precariedad, el rap se mezclaba con drogas y guerras de pandillas. Así, el hecho de que los raperos aparecieran en sus vídeos musicales y en las portadas de sus discos con marcas de lujo, relojes o joyas de prestigio demostraba su éxito y la supervivencia de su entorno. Este éxito ostentoso fue también una forma de imponer su credibilidad y poder. De esta forma, empiezan a hablar de las marcas de moda en sus respectivos sonidos.

A finales de los años noventa, algunos artistas se revelaron como auténticos creadores de tendencias. Este es el caso de Notorious BIG que ya llevaba camisetas de Versace, el icónico Jesus Piece en sus cadenas de oro o, por supuesto, las vistosas sudaderas de Coogi. También podemos mencionar a Puff Daddy y sus eternos diamantes en las orejas, abonado al grillz, trajes de marca, gafas de sol grandes y oversize. Por último, ¿cómo olvidar el estilo workwear de Tupac Shakur con jeans Baggy y monos flocados Carhartt o Dickies, chaquetas de cuero y pañuelos?

Estos raperos, que sacudieron fuertemente el mundo de la moda, han reforzado concretamente este vínculo entre lujo y rap. Tanto es así que el simple hecho de aparecer con una pieza concreta o hablar de ella en sus sonidos podría hacer que sus ventas se disparen. Pensemos, por ejemplo, en el grupo IAM, que cantó en 1993 en su canción Je danse le Mia “Recuerdo las noches en las que el ambiente era caluroso y los chicos ponían a Stan Smith de pie”. Esto permitió a Adidas triplicar las ventas del par.

Una influencia actual encontrada en el rap inglés y francés.

Los actores del rap americano, hasta el día de hoy, ya no se contentan con hacer odas al lujo en sus sonidos, sino que ahora están fundando su propia marca. A$AP Rocky , auténtico icono de la moda e intérprete de Fashion Killa, donde cita innumerables marcas de lujo, ha fundado ahora AWGE (Asap Worldwide Global Enterprise), un colectivo de creadores, algunos de los cuales son diseñadores de moda. Lo mismo ocurre con Travis Scott con su sello Cactus Jack. Otros raperos también tienen su propia marca, como Tyler the Creator con Golf le Fleur o Drake con OVO (October's Very Own).

Más que raperos, demuestran ser influencers que dictan las tendencias a seguir y más aún, nuestras formas de vestir. De esta manera, Young Thug desvió en gran medida los estereotipos y abogó por lo unisex al aparecer con vestidos. Actualmente , el taladro británico y en particular el rapero Central Cee están teniendo un gran impacto en el vestuario juvenil al propagar un estilo completamente nuevo. Piezas como pasamontañas, gorros, plumíferos, bolsos y marcas como Kalenji , Quechua o Trapstar están tomando protagonismo, alejadas del lujo mainstream.

Jacquemus también pidió Central cee colaborando con él para su colección otoño-invierno 2022-2023. La marca reveló en su Instagram una serie de fotos del artista luciendo las nuevas prendas, fotografiadas por Oliver Hadlee Pearch. Precisamente por eso muchas marcas han tenido raperos como musas o se han rodeado de raperos desde la década de 2010. A$AP Rocky se convirtió en musa de Dior en 2016 y posteriormente trabajó con JW Anderson y Gucci. Travis Scott se convirtió en Saint Laurent's en 2018. Recientemente , Kanye West inauguró el desfile primavera-verano 2023 de Balenciaga, además de su colaboración con Adidas para Yeezy, que recientemente se rompió .

 

En Francia ocurre lo mismo. Podemos hablar de JoeyStarr que fundó la marca COM8 en 1998 o Booba que fundó Ünkut en 2004. El estilo en el rap francés es algo sumamente importante. Take a Mic, rapero siempre al tanto de las últimas tendencias en ropa con looks que combinan piezas fuertes y buen gusto. SCH, constantemente ultra vestida, con un estilo “camaleónico” y cuidando su impecable imagen. Shay, una mirada con influencias matriciales, muy reconocible e inimitable. Todas estas son pruebas de que la industria de la música urbana en Francia conoce el valor y la influencia de la moda en su arte.

Las marcas también colaboran con raperos franceses. En 2019, S.Pri Noir se convirtió en el rostro de Cartier, después de trabajar con Adidas y Kenzo, Shay se convirtió en el de Burberry, y el mismo año, el grupo PNL lució una chaqueta Off-White especialmente diseñada para ellos en su video musical Au DD. . Finalmente, Koba la D desfiló hacia Casablanca en 2022.

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Una tendencia que se ha revertido

Al principio, las marcas de lujo no querían asociarse con el mundo del rap, con esta cultura y personalidades del “gueto”. Estos mismos raperos de los que intentaron distanciarse representan hoy sus mejores aliados. Si bien a Lacoste no le gustó la portada del álbum Pocas gotas son suficientes del grupo Ärsenik lanzado en 1998 donde los miembros lucían con orgullo el cocodrilo visible, colaborará con los artistas Moha La Squale y Roméo Elvis en 2018 y 2019.

Lo mismo ocurre con Timberland. La bota fue usada por todos los iconos del hip hop de los años 90. Así es como la marca se mantuvo alejada de los grupos Boot Camp Clik, Wu-tang clan y Mobb deep y de Notorious BIG y Nas, a quienes sin embargo debía el éxito de su colegas. Posteriormente trabajará con Suprême y Nas. Este año incluso está prevista una edición especial para el 50 aniversario del hip hop: las botas de la realeza del hip hop.

Estos cambios de situación pueden explicarse con una sola observación. El rap es el género número uno escuchado en el mundo. Además, el objetivo de las marcas es, ante todo, llegar a un público más amplio, los oyentes de rap son el objetivo perfecto.

En definitiva, la relación entre moda y rap es sólida y duradera y nuestra relación con el rap influye necesariamente en nuestra relación con la moda y viceversa. Nuestras compras de piezas se deben, de alguna manera, a su democratización por parte de artistas influyentes, que siguen destacando con looks cada vez más elaborados.

Escrito por @jade_moniz.

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