En el bullicioso mundo de la fotografía contemporánea, Izudin Yusuf emerge como una voz distinta y poderosa. Nacido en 1997 en el archipiélago de las Comoras, este artista fotógrafo ha sabido tejer, a través de su lente, una historia visual cautivadora que explora y celebra la imaginación de las Comoras. Su enfoque artístico, profundamente arraigado en su herencia y experiencias personales, lo lleva a Marsella, un cruce de culturas e historias donde vive y trabaja, enriqueciendo así su arte con nuevas perspectivas.
La obra de Izudin se distingue por la elección del retrato como medio de expresión preferido. A través de este género, no sólo captura rostros o momentos; busca cuestionar y deconstruir las representaciones dominantes. Su trabajo es una invitación a profundizar en las profundidades de las identidades, explorando con delicadeza los matices de clase y género, al tiempo que resalta las dinámicas intergeneracionales que dan forma a los individuos y las comunidades.
Lo que hace que el enfoque de Izudin sea particularmente fascinante es su capacidad para mezclar lo íntimo y lo social, lo personal y lo colectivo. Sus fotografías son ventanas a historias individuales, pero también resuenan con temas universales, como la búsqueda de identidad, la transmisión intergeneracional y la lucha contra los estereotipos. Al capturar la esencia de sus sujetos, Izudin nos ofrece un espejo en el que se reflejan nuestras propias preguntas y nuestras propias luchas.
En esta entrevista, Izudin Yusuf nos invita a un viaje por su universo artístico. Comparte con nosotros las fuentes de inspiración que alimentan su trabajo, los desafíos que encuentra en su búsqueda creativa y las aspiraciones que lo guían. A través de sus palabras, descubrimos a un artista comprometido, un observador atento de su época y un narrador visual cuyas imágenes son puentes entre culturas, generaciones e individuos.
1. Más allá de tus orígenes, ¿qué te inspira tanto en las Comoras y cómo se refleja esta fascinación en tu expresión artística?
Creo que lo que me inspira en las Comoras son sobre todo las personas y sus historias que están íntimamente ligadas a mí. Paso mucho tiempo hablando, intercambiando con diferentes personas, pescadores, agricultores religiosos, hay una energía tan grande. A veces, simplemente pasar la mañana con mi tío granjero o mi abuela me inspira. Además lo vemos en mi trabajo, ya sea en Marsella o en las Comoras, son personas de mi familia donde los amigos rara vez son extraños. Siempre tengo una mínima conexión con las personas que fotografío.
2. Cuando empezaste con la fotografía, ¿ya tenías la idea de deconstruir esta noción de clase y cómo ha evolucionado a lo largo de tu recorrido artístico?
Sí, estaba en el fondo de mi mente porque leí mucho sobre antropología, sociología e historia, incluso me matriculé en la universidad para tomar cursos. Pero no sabía cómo vincularlo a la fotografía, así que al principio tomé fotografías sin añadir “significado”. Pero poco a poco me fui cuestionando. Durante el confinamiento de 2020 construí una sólida cultura fotográfica con referentes como Diane Arbus, Marry Ellen Mark, Carrie Mae Weems, Dawoud Bey y Deana Lawson. Me centré más en sus discursos, en sus visiones de la fotografía y luego construí la mía.
3. ¿Qué te inspira especialmente en los retratos? ¿Cómo utilizas este género para explorar cuestiones relacionadas con la construcción de clase, género e identidad?
Considero que los retratos siguen siendo muy “íntimos”. Me gusta la atmósfera entre el sujeto y yo hasta que encuentro el detonante. Incluso si tengo una visión, construimos la imagen juntos, ahora intercambio mucho cuando tomo una foto inconscientemente los sujetos revelan un poco de sus personalidades, es muy social. Utilizo una cámara de formato cuadrado, además me permite concentrarme en la persona sin artificios, también me gusta mostrar el entorno en el que se fotografían los sujetos, es importante, me permite construir una imaginación, que quien mire En la foto está directamente en el meollo del asunto.
5. ¿Cómo describirías el impacto de tu colaboración con la marca Égéries des Cités en tu enfoque artístico?
Mi enfoque artístico sigue siendo el mismo para mi trabajo personal. Lo que me aportó esta colaboración fue la atención al detalle; la moda es muy exigente. Cuando tomé fotografías para mi trabajo personal vi que no todo tenía que ser “perfecto”. En la moda es diferente, hay que destacar sobre todo las prendas y los modelos respondiendo a una dirección artística, es mucho trabajo en equipo donde la comunicación es fundamental. Vi que todavía tenía mucho margen de mejora, lo que realmente me impulsó a profundizar en mi técnica, como alguien que está más interesado en la fotografía artística y documental, es un desafío lograr igualar todo eso.
6. ¿De dónde sacas esa sensibilidad hacia la dimensión social en tu trabajo fotográfico? ¿Tiene esto sus raíces en su experiencia personal?
Todo lo que hago en fotografía tiene un vínculo con mi experiencia personal, se ha vuelto un poco como una introspección. Creo que el primer detonante fue mi padre, desde pequeño me hablaba de política, todas las tardes a las 8 veíamos las noticias de la televisión, me parecía fascinante. Rap también particularmente con Youssoupha y Disiz the Plague. Traté de entender todas sus referencias. Luego fueron la sociología y el descubrimiento de Bourdieu los que literalmente cambiaron mi visión y me permitieron descifrar y comprender ciertos mecanismos que para mí eran invisibles.
7. Tu arte está impulsado por un cierto compromiso. ¿Planeas involucrarte en alguna otra causa específica?
Considero que por el momento, aunque mi arte esté impulsado por el compromiso, es insuficiente, no estoy en una asociación o todavía no he hecho cosas que unan a la gente fuera de las redes sociales. Entonces estoy pensando más en profundizar lo que hago para tomar acciones más concretas. Este es solo el comienzo.
8. ¿Tiene algún proyecto futuro que pueda adelantarnos?
En 2024 me gustaría organizar una exposición fotográfica en Marsella, que reuniría también a investigadores que podrían organizar conferencias paralelamente al evento.
